Nicole Salgar é uma artista visual multimídia de Miami, na Flórida. Influenciada por suas raízes latinas e sua paixão por terror, ficção científica e arte folclórica, Nicole viajou para Cuba, Europa e América do Sul, além de ter percorrido a costa leste dos Estados Unidos, colaborando com comunidades locais em projetos de murais. Muitas vezes usando o muralismo como uma prática de meditação e cura, ela convida o público a desafiar as próprias perspectivas e suposições que poderão surgir de seus motivos ambíguos. Nicole acredita que a experimentação é a chave para a criação e, sem ela, nada que realmente faça sentido tem chance de se revelar.

Sam Kirk, uma artista premiada dos Estados Unidos, se aprofunda na cultura e na política identitária por meio de sua obra multidisciplinar. Com o foco direcionado para a celebração da diversidade e a repercussão da mudança, o portfólio de Sam ostenta mais de 60 murais permanentes e instalações temporárias em todo o mundo. O propósito de sua prática artística é motivar comunidades historicamente marginalizadas. Inspirados pelas experiências humanas, seus trabalhos orientados por narrativas revelam as complexidades da vida e seu impacto sobre a identidade. A paleta vibrante, as linhas intrincadas e os fundos em camadas de Sam representam as comunidades globais de forma vívida, baseando-se em lembranças da infância, viagens realizadas e histórias muitas vezes esquecidas.

TRATOS é um projeto de Katerina Santos e Juan Travieso, um casal cubano radicado em Lakeland, na Flórida. Assim como em português, “Tratos” pode significar um negócio, um compromisso ou uma promessa em espanhol, e é o resultado da junção dos sobrenomes dos artistas. Esse casal trabalha em conjunto para criar a realidade que desejam ver em suas pinturas e murais.

El Nido (The Nest) é um retrato do filho dos artistas sentado em meio à vegetação. Na peça, ele está cercado por aves, borboletas e plantas. Este mural é importante para TRATOS, porque é a primeira vez que eles exibem seu filho em seu trabalho.

Para eles, magia é “ver nosso filho sorrir. Vê-lo crescer e vivenciar a vida todos os dias...”

Nardstar é uma artista de rua sul-africana, e vive na Cidade do Cabo. Seu estilo geométrico único a alçou ao topo do efervescente universo da arte urbana da África.

Visite a Disney Springs Art Walk: A Canvas of Expression para ver o mural de Nardstar, The Voices in My Head. Os pássaros apresentados nesta peça representam nossos pensamentos e nosso diálogo interior. Nós cantamos músicas doces para nós mesmos ou piamos críticas? O cabelo é feito de arbusto, brincando com a expressão Bos Kop, da Cidade do Cabo, que pode ser traduzida como “cabeça de arbusto”.

Para Nardstar, a magia reside “nas coisas simples! Uma risada compartilhada com quem você ama; encontrar o estacionamento perfeito ou simplesmente caminhar na natureza.”

Mila Sketch é uma artista multimídia contemporânea dos EUA que mora em Austin, no Texas. Por meio de seus murais sofisticados de grande escala e pinturas expressivas de belas artes, Mila ilustra seu fascínio pela relação entre a natureza e o desenvolvimento urbano e tecnológico. Suas obras de arte podem ser encontradas em todo o mundo, do Texas e Nova York, nos Estados Unidos, a Angers, na França, e Murmansk, na Rússia.

This must be the place! foi inspirado na ideia inicial de Walt Disney para o Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). Neste mural, Mila reúne seus edifícios favoritos de quase todas as cidades onde um Parque Disney está localizado, criando uma tela diversificada e inclusiva. Observe atentamente e descubra os destaques arquitetônicos de Tóquio, Paris, Hong Kong, Xangai e Los Angeles.

O mural também incorpora as cores da bandeira original do orgulho gay de Gilbert Baker em comemoração ao seu 45º aniversário, em 25 de junho de 2023.

Mila diz: “Magia é como um elemento de um sonho, só que ainda melhor; como o nascimento de uma nova vida ou encontrar o amor da sua vida. Magia é um movimento de uma fonte de energia maior e muito mais forte do que você.”

Nascida em Cam Ranh Bay, no Vietnã, e criada em Fresno, na Califórnia, Thao French é muralista, fotógrafa de rua e artista de estúdio. Ela ficou mais conhecida por ser cofundadora da Mindful Murals, juntamente com o marido. Juntos, eles pintaram mais de 400 murais de comunidades em escolas e espaços públicos por todo o mundo, do México ao Vietnã.

O tema de sua obra Space in Time é a interseção de contrastes: macio e afiado, claro e escuro, crescimento e dor. “Quando olho para a minha vida”, diz ela, “todas as coisas incríveis pelas quais agora sou grata nasceram de momentos de escuridão”, e dessa percepção surgiu a inspiração para esta obra. Flores brotam de linhas pretas interrompidas, áreas arrasadas e estilhaçadas que, segundo Thao, “representam cada desilusão, perda, raiva e decepção. As pétalas crescem a partir das áreas escuras, formando plenitude e riqueza visual. É o prenúncio de que a alegria está chegando!”

Nascido durante o voo de seus pais do Camboja, Andrew Hem cresceu na interseção de 2 culturas: a sociedade rural animista de seus antepassados quemeres e as artes urbanas dinâmicas de seu bairro ríspido de Los Angeles. Fascinado por grafite desde muito novo, ele aprimorou suas habilidades nos muros da cidade antes de se formar em ilustração na Art Center College of Design.

Trabalhando com guache, óleo e acrílico, Andrew tece narrativas atmosféricas e ricamente texturizadas em uma paleta vívida de azuis crepúsculos, vermelhos profundos e respingos de luz dourada. Suas impressões assombrosas da cultura e paisagem evocam espaços liminares, como a manifestação de lembranças e sonhos. Para este projeto, Andrew se inspirou no ambiente alegre ao seu redor: “Eu só queria pintar meu lugar mais feliz.”

Ernesto Maranje é um artista cubano-americano de Miami, na Flórida. Trabalhando em telas e murais de grande escala, seus temas retratam a beleza do mundo natural: flora e fauna, evolução biológica e relações entre plantas e animais. Ernesto fez parcerias com muitos projetos de arte pública, organizações sem fins lucrativos e ONGs, e produziu obras em países ao redor do mundo, incluindo Ucrânia, Iraque, Jordânia, Líbano, Grécia e Espanha.

Seu mural The Path to Everywhere foi inspirado nos tipos de momentos que evocam lembranças da infância, filmes favoritos e imaginação juvenil, aqueles em que as pessoas são convidadas a suspender o ceticismo e se tornam totalmente imersas em uma experiência. Ele espera que sua obra faça com que os espectadores “sintam um pouco da magia que a Disney inspira há gerações”.

Ernest Shaw traz uma mensagem de compaixão e compreensão, uma pincelada por vez. Nascido em West Baltimore, Shaw incorpora a alma de sua comunidade em sua arte, apresentando retratos que refletem o que ele chama de “os vários aspectos da experiência negra/africanista”. O trabalho da Shaw oferece uma oportunidade de exercitar empatia e introspecção, convidando o público a interagir com cada pintura e sentir uma conexão com os outros seres humanos.

Esta obra, Crossing Gods, integra uma série que, segundo Shaw, “destaca a humanidade de jovens que vivem dentro da cidade e são estereotipados, incompreendidos e excluídos”. As figuras principais, 2 limpadores de para-brisas, representam ao mesmo tempo a interseção literal e espiritual das relações humanas. Shaw explica seu uso das cores azul e rosa para criar “um lugar e espaço inclusivos para todos os membros da comunidade, independentemente da orientação sexual, escolaridade ou gênero”.

Nneka Jones é artista multidisciplinar. Nascida em Trindade e Tobago, vive e trabalha atualmente em Tampa, na Flórida. Crescer no Caribe foi um dos principais fatores que moldaram Jones na artista em que ela se tornou. Sua paixão surpreendente por cores e atenção especial aos detalhes, influências de sua cultura, sempre se destacaram em sua jornada artística.

Create Your Spotlight apresenta o retrato de uma jovem sorrindo com uma auréola ou brilho intenso, enfatizando temas de magia, empoderamento e felicidade. Em última instância, ela incentiva mulheres e meninas a criarem suas histórias sem medo, desafiando as adversidades.

Ser uma artista era o maior sonho de Nneka, mas ser uma artista que pinta na Disney é um sonho mágico transformado em realidade por meio de paixão, dedicação e compromisso inabalável.

Eduardo Kobra nasceu na periferia de São Paulo, no Brasil.

Kobra já apresentou seu trabalho mundo afora e em 5 continentes. Ele já fez mais de 3.000 murais.

Sua arte foca em mensagens fraternais e utiliza imagens hiper-realistas com cores fortes e contrastantes.

O menino em Magical Connections (Conexões Mágicas) representa ao mesmo tempo o filho de Kobra e sua própria criança interior. Kobra também se inspirou na atmosfera dos “sonhos se tornando realidade” do Walt Disney World Resort. Embora o mural tenha sido feito para todos, ele está particularmente orgulhoso em saber que os brasileiros encontrarão um pequeno pedaço de seu país no Disney Springs.

Nanibah “Nani” Chacon é uma artista diné (navajo) e mexicano-americana que vive em Albuquerque, no Novo México. Chacon cursou bacharelado em educação pela Universidade do Novo México em 2003 e trabalhou como pintora, muralista, educadora e ativista.

Seu trabalho conquistou reconhecimento pelo estilo único e atenção ao conteúdo local específico, e por integrar questões sociopolíticas que afetam mulheres e povos indígenas. Nani acredita que a arte deve ser acessível e um catalisador significativo para a mudança social.

Nani diz: “Esta obra se concentra na planta coontie/kunti, nome comum da Zamia integrifolia, uma planta nativa da Flórida. A planta tem origem documentada na região da Flórida desde os tempos pré-históricos. Ela pode ser processada em farinha e tem sido essencial para a cultura e sobrevivência dos seminoles e outros povos indígenas da região. Esta planta está sob proteção devido à colheita excessiva para uso decorativo, e as cepas locais nativas da planta estão quase esgotadas. Meu trabalho serve como um lembrete de que quando perdemos uma espécie, perdemos cultura, história, sustentação de linguagem e conhecimento.”

Don Rimx é um artista de belas artes com formação clássica, originário da ilha de Porto Rico.

Don se inspira nas diferentes culturas do mundo e no desenvolvimento da paisagem urbana. Seu objetivo é continuar desenvolvendo e construindo imagens que carregam uma história. A técnica de Don é uma mistura de tinta acrílica e spray.

Para esse mural, ele queria criar uma obra que representasse suas tradições culturais porto-riquenhas. Em FLOR DE ORO, ele utilizou imagens, personagens e símbolos que identificam a riqueza dessa cultura.

Don diz: “Flor de Oro é inspirado na força e beleza das culturas latino-americanas e caribenhas. É uma ode aos nossos antepassados e uma metáfora que se refere a um tipo de alquimia e transformação interna. A luz simboliza nossa consciência, criatividade e paixão por todas as coisas que nos unem na vida. Para esse mural, eu queria criar uma obra que representasse minha cultura porto-riquenha. Consegui isso através do uso de imagens, personagens e símbolos que eu sinto nitidamente que identificam a riqueza da nossa cultura. O uso de uma paleta vibrante de cores que complementa a imagem é um dos elementos que é constantemente expresso em meu trabalho, e serve como referência à luz e à paisagem tropical da minha ilha.”

Leo Gomez é artista de lettering e muralista e mora em São Petersburgo, na Flórida. Ele cria murais usando letras desenhadas à mão, cores brilhantes e mensagens divertidas para despertar uma sensação de felicidade. Nos últimos 7 anos, ele teve o prazer de colaborar com clientes incríveis, transformando paredes em branco em espaços inspiradores e coloridos.

Leo diz: “Minha obra se chama You Warm My Heart e apresenta letras grandes sobre um fundo colorido desbotado. As cores foram inspiradas nos Parques Temáticos da Disney. É uma boa mistura de encanto e magia! E a calorosa mensagem representa família e amigos passando tempo juntos nos Parques Disney. É uma maneira de demonstrar que amamos as pessoas que nos são mais queridas!”

Leah Abucayan nasceu em Sacramento e agora reside em Atlanta, Geórgia, com o marido e seu cachorro Pepe. Ela estudou design gráfico na Academy of Art University em São Francisco. Atualmente, ela trabalha como ilustradora e designer gráfica para o departamento de arte digital da CNN. Ela já estagiou na Walt Disney Imagineering, projetando material impresso e sinalização ambiental para o Walt Disney World Resort e a Disney Cruise Line.

A fita adesiva é um de seus materiais favoritos, e ela a usa para criar retratos personalizados. Sua missão é causar um impacto positivo no mundo, inspirando outras pessoas com sua arte e paixão pelo design.

Leah diz: “Eu chamo esta obra de Umunlad, que significa “florescer” ou “progredir” em tagalo. A obra remete a todas as crianças com grandes sonhos que se esforçam para se tornar um artista quando crescem. É uma história de progresso, abraçando a jornada, encontrando inspiração em suas experiências e cultura, e compartilhando seu crescimento e sabedoria com o mundo.”

Chad Mize é artista multimídia, designer e muralista, e reside em São Petersburgo, na Flórida. Ele se interessou pela arte desde cedo, e formou-se em comunicações visuais na Universidade do Mississippi.

Em 2010, Mize abriu a BLUELUCY, uma galeria em São Petersburgo, onde representou mais de 450 artistas locais e de todos os Estados Unidos. Quando a galeria fechou em 2015, Mize fundou a Chizzy, sua própria marca de estilo de vida e design. Suas contribuições para a vibrante cena artística de São Petersburgo também incluem o trabalho no SHINE Mural Festival, que traz artistas de todo o mundo para pintar murais em São Petersburgo. Em 2018, Mize abriu a galeria MIZE no bairro Historic Uptown, de São Petersburgo.

Ele diz: “Batizei esta obra de Say It Without Saying It. No contexto dos acontecimentos na Flórida em 2022, eu queria criar uma obra que fosse verdadeira para mim. Em minha forma mais natural. Esses personagens e símbolos são eu! São imagens que eu desenho o tempo todo. Quero defender minha comunidade e dizer sem ter que dizer isso!

Stacey Aoyama é ilustradora e designer, e trabalha para a Disney Consumer Products. Ela se formou em artes visuais pela Universidade da Califórnia, em San Diego, e frequentou o Art Center College of Design com foco em ilustração. Enquanto crescia na área da baía de São Francisco, vislumbrava seguir diversas carreiras, como a de astronauta, bailarina e dentista. No entanto, sua paixão persistente por desenhar e criar prevaleceu; com humildade, ela declara sentir que tem muita sorte por trabalhar para a Disney.

Stacey diz: “Family Journey é inspirada em nossas famílias, e homenageia as respectivas jornadas que elas fizeram para construir nossas vidas nos Estados Unidos. Eric e eu somos mestiços e decidimos representar nossos países de origem: Filipinas, Japão e França. O último painel representa os EUA e como nossas famílias continuam evoluindo e crescendo a cada nova geração.”

Eric cresceu em San Diego, na Califórnia, consumindo avidamente animações Disney, bonecos de Star Wars e histórias em quadrinhos da Marvel. Sua paixão pela arte foi despertada quando assistiu ao filme The Jungle Book, aos 3 anos de idade. Eric se formou na Art Center College of Design, e é designer da Disney Consumer Products há mais de 20 anos.

Eric diz: “Magia para mim é quando algo especial acontece que traz um sorriso para o seu rosto e emoção para o seu coração”.

Laci Jordan is a multidisciplinary designer, illustrator, Creative Director––and the true definition of a modern-day Renaissance woman. Laci’s work concentrates on color, pop culture, the representation of marginalized people and the intersectionality that exists amongst all of these spheres. Her works act as a portal into the world as she sees it. From her use of vibrant colors to her exploration of a world filled with captivating people of color, her work reflects her deep commitment to creating authentic and unapologetic portrayals of contemporary culture.

Laci was born and raised in Huntsville, Alabama, and currently resides in Los Angeles.

She says magic is, “A feeling. The impossible becoming possible. Your wildest dreams coming true. Serendipity. Love. Faith.”

For Dom Corona, it all started with a pencil. And a mouse. Visiting Walt Disney World Resort for the first time at age 5, he took his autograph book and drew his first Mickey.

His love for everything Disney grew. On a trip in 2008, an artist drew Donald Duck for him, adding the words, “To Dominick, future Disney artist”—and a dream was born. After his Disney College Program in 2016, he returned to New York and set out to build a portfolio of large-scale pieces. In 2021, he was asked to be part of the Disney Creators Lab. Now, this self-taught artist is impassioned to embark on a new journey with Disney Fine Art.

Dom’s work encapsulates the magic of Disney with textured brushstrokes, a keen eye for color and an explosive and unique style. 

Dom says, "This piece titled Proud Original is about embracing one's true being and appreciating self-worth. Over the years, we've seen the world's most beloved character (Mickey Mouse, of course) change and evolve in so many ways––yet he only becomes more loved and more valuable. Applying this theory to our own lives, it's so important to be most proud of whoever you currently are as nobody can discount value you've given yourself. I chose classic Mickey Mouse as my vessel for this message to root Pride into his earliest iterations. As for his Sorcerer hat—everyone can use a little magic!”