Nicole Salgar es una artista visual multimedia de Miami, Florida. Influenciada por sus raíces latinas y su pasión por el horror, la ciencia ficción y el arte folclórico, Nicole ha viajado a Cuba, Europe, South America y a lo largo de la costa este de United States y colaboró en proyectos murales con comunidades locales. A menudo, utiliza el muralismo como práctica de meditación y curación e invita a los espectadores a desafiar sus perspectivas y suposiciones que pueden surgir de sus diseños ambiguos. Nicole descubre que la experimentación es la clave para la creación y, sin ella, nada realmente eficaz tiene la oportunidad de revelarse.

Sam Kirk, una artista estadounidense galardonada, profundiza en la cultura y la política de identidad a través de sus obras de arte multidisciplinarias. Con un enfoque en celebrar la diversidad y lograr cambios, el conjunto de obras de Sam cuenta con más de 60 murales permanentes e instalaciones temporales en todo el mundo. Su práctica artística eleva con intención a comunidades históricamente marginadas. Inspirada en las experiencias humanas, sus piezas impulsadas por la narrativa revelan las complejidades de la vida y su impacto en la identidad. La paleta vibrante de Sam, el intrincado trabajo de líneas y los fondos en capas representan vívidamente a las comunidades globales, con inspiración en los recuerdos de la infancia, los viajes personales y las historias que a menudo se pasan por alto.

TRATOS es una colaboración entre Katerina Santos y Juan Travieso, una pareja cubana con sede en Lakeland, Florida. En español, “Tratos” significa un acuerdo, un vínculo o una promesa, y es la culminación de los apellidos de los artistas. Esta pareja trabaja en conjunto para crear la realidad que desean ver en sus cuadros y murales.

El Nido (The Nest) es un retrato del hijo de los artistas sentado en la vegetación. En la pieza, está rodeado de aves, mariposas y vida vegetal. Este mural es importante para TRATOS porque es la primera vez que muestran a su hijo en su trabajo.

Para ellos, la magia es “ver a nuestro hijo sonreír. Verlo crecer y disfrutar la vida todos los días…”

Nardstar es una artista callejera sudafricana con sede en Ciudad del Cabo. Su exclusivo estilo geométrico la ha llevado a la cima del creciente universo de arte urbano de África.

Visita Disney Springs Art Walk: A Canvas of Expression para ver el mural de Nardstar, The Voices in My Head. Las aves que se muestran en esta pieza representan nuestros pensamientos y nuestro diálogo interno. ¿Estamos cantándonos dulces canciones o gorjeando para criticar? El cabello está hecho de arbusto frondoso y es una obra del término Cape Tonian Bos Kop que se traduce como “cabeza frondosa”.

Para Nardstar, la magia está “¡en las cosas simples! Una risa compartida con un ser querido, encontrar el estacionamiento perfecto o simplemente un paseo por la naturaleza”.

Mila Sketch es una artista multimedia contemporánea estadounidense que vive en Austin, Texas. A través de sus intrincados murales a gran escala y expresivas pinturas de bellas artes, Mila ilustra su fascinación por la relación entre la naturaleza y el desarrollo urbano y tecnológico. Sus obras de arte se pueden encontrar en todo el mundo, desde Texas y Nueva York en los Estados Unidos hasta Angers, Francia y Murmansk, Rusia.

This must be the place! se inspiró en la idea inicial de Walt Disney para Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). En este mural, Mila reúne en un lienzo diverso e inclusivo sus edificios favoritos de casi todas las ciudades donde hay un parque de Disney. Observa de cerca y descubrirás los atractivos arquitectónicos de Tokio, Paris, Hong Kong, Shanghai y Los Angeles.

El mural también incorpora los colores de la bandera original del orgullo gay de Gilbert Baker para celebrar su 45.º aniversario el 25 de junio de 2023.

Mila dice: “La magia es algo de tus sueños, pero mejor aún, como el nacimiento de una nueva vida o conocer el amor de tu vida. La magia es un movimiento de una fuente de energía más prominente y mucho más fuerte que ti”.

Nacida en Cam Ranh Bay, Vietnam, y criada en Fresno, California, Thao French es muralista, fotógrafa callejera y artista de estudio. Es más conocida por fundar Mindful Murals™ junto con su marido. Juntos, han pintado más de 400 murales comunitarios para escuelas y espacios públicos de todo el mundo, desde México hasta Vietnam.

El tema de su obra Space in Time combina contrastes: suave y brusco, claro y oscuro, crecimiento y dolor. “Cuando miro hacia atrás en mi vida”, dice, “todas las cosas increíbles por las que estoy agradecida nacieron de momentos de oscuridad”, y esa percatación ha sido la inspiración para esta obra. Las flores florecen de líneas de corte negras, áreas destruidas que, según Thao, “representan cada desamor, pérdida, ira y decepción. Los pétalos crecen desde las zonas oscuras, y dan lugar a plenitud y abundancia visual. ¡Anuncian que la alegría está por llegar!”

Nacido durante el vuelo de sus padres desde Camboya, Andrew Hem creció equilibrando la división entre dos culturas: la sociedad rural animista de sus ancestros jemer y las dinámicas artes urbanas de su difícil barrio de Los Ángeles. Fascinado por el grafiti a una edad temprana, perfeccionó sus habilidades en las paredes de la ciudad antes de obtener un título en ilustración del Art Center College of Design.

Con elementos como gouache, aceite y acrílico, Andrew crea narrativas evocadoras con una sofisticada textura en una paleta vívida de azules crepusculares, rojos profundos y toques de luz dorada. Sus inquietantes impresiones de la cultura y el paisaje evocan espacios liminales, como la manifestación de recuerdos y sueños. Respecto a este proyecto, Andrew se inspiró en el alegre entorno que lo rodea: “Solo quería pintar mi lugar más feliz”.

Ernesto Maranje es un artista cubanoamericano de Miami, Florida. Tanto en lienzo como en murales a gran escala, sus sujetos representan la belleza del mundo natural: flora y fauna, evolución biológica y relaciones entre plantas y animales. Ernesto se ha asociado con muchos proyectos de arte públicos, organizaciones sin fines de lucro y ONG, así como obras artesanales en países de todo el mundo, entre ellos, Ucrania, Irak, Jordania, Líbano, Grecia y España.

Su mural The Path to Everywhere está inspirado en los tipos de momentos que crean recuerdos de la infancia, películas favoritas e imaginaciones jóvenes, es decir, aquellas instancias en que se anima a las personas a suspender su incredulidad y sumergirse completamente en una experiencia. Espera que su obra haga que los espectadores “sientan un poco de la magia que Disney ha inspirado durante generaciones”.

Ernest Shaw promueve un mensaje de compasión y comprensión de una pincelada a la vez. Nacido en el oeste de Baltimore, Shaw infunde su arte con el alma de su comunidad, con retratos que reflejan lo que él llama “los múltiples aspectos de la experiencia negro-africanista”. La obra de Shaw ofrece una oportunidad para la empatía y la introspección, e invita al público a interactuar con cada pintura para descubrir una conexión con el resto de los humanos.

Esta obra, titulada Crossing Gods, forma parte de una serie que, según Shaw: “destaca la humanidad de la juventud de la ciudad que es estereotipada, malinterpretada y demonizada”. Los sujetos principales, dos trabajadores de limpieza, representan la intersección tanto literal como espiritual del compromiso humano. Shaw explica su uso de los colores azul y rosa para crear “un lugar y un espacio inclusivo para todos los miembros de la comunidad, independientemente de su orientación sexual, educación o género”.

Nneka Jones es una artista multidisciplinar nacida en Trinidad que actualmente vive y trabaja en Tampa, Florida. Crecer en el Caribe fue uno de los principales factores que dieron forma a la personalidad artística de Jones. Su asombroso amor por el color y su especial atención al detalle, influenciados por su cultura, siempre han sido prominentes a lo largo de su desarrollo artístico.

Create Your Spotlight presenta un retrato de una mujer joven sonriendo con un halo o brillo prominente, para enfatizar temas de magia, empoderamiento y felicidad. Fundamentalmente, anima a las mujeres y a las niñas a ser valientes creadoras de historia y a desafiar las probabilidades.

Ser artista era el mayor sueño de Nneka, pero pintar en Disney es un sueño mágico hecho realidad a través de la pasión, la dedicación y el compromiso intrépido.

Eduardo Kobra nació en las afueras de San Pablo, Brasil.

Kobra ha exhibido su trabajo en todo el mundo y en cinco continentes. Ha creado más de 3,000 murales.

Su arte se centra en mensajes fraternales y utiliza imágenes hiperrealistas con colores fuertes y en contraste.

El niño de Magical Connections (Conexões Mágicas) representa tanto al hijo de Kobra como a su propio niño interior. Kobra también se inspiró en el ambiente de “donde los sueños se hacen realidad” de Walt Disney World Resort. Aunque el mural fue creado para todo tipo de personas, el artista está especialmente orgulloso de saber que los brasileños encontrarán una pequeña parte de su país en Disney Springs.

Nanibah “Nani” Chacon es una artista diné (navaja) y chicana que reside en Albuquerque, Nuevo México. Chacon obtuvo su licenciatura en Educación de University of New Mexico en 2003 y ha trabajado como pintora, muralista, educadora y activista.

Sus obras han sido reconocidas por su estilo único y su atención al contenido específico del lugar, y por la integración de cuestiones sociopolíticas que afectan a mujeres y pueblos indígenas. Nani cree que el arte debe ser accesible y un catalizador significativo del cambio social.

Nani dice: “Esta obra se centra en la planta de coontie/kunti, también conocida como tapioca, una planta autóctona de Florida. Los orígenes de la planta en la región de Florida se han documentado desde tiempos prehistóricos. La planta puede procesarse para convertirla en harina y ha sido esencial para la cultura y la supervivencia de los seminolas u otros pueblos indígenas de la región. Esta planta está protegida contra la cosecha excesiva para uso decorativo, y las hebras locales indígenas de la planta están casi agotadas. Mi obra sirve como recordatorio de que, cuando perdemos una especie, perdemos cultura, historia, sustento del lenguaje y conocimiento”.

Don Rimx es un artista de bellas artes con formación clásica originario de la isla de Puerto Rico.

Don se inspira en las diferentes culturas del mundo y en el desarrollo del paisaje urbano. Su objetivo es seguir desarrollando y creando imágenes que cuenten una historia. La técnica de Don es una mezcla de pintura acrílica y en aerosol.

Para este mural, quería diseñar una pieza que representase su herencia puertorriqueña. En FLOR DE ORO , utilizó imágenes, personajes y símbolos que identifican esta variada cultura.

Don dice: “Flor de Oro está inspirada en la fuerza y la belleza de las culturas latinoamericana y caribeña. Es una oda a nuestros ancestros y una metáfora que hace referencia a un tipo de alquimia y transformación interna. La luz simboliza nuestra conciencia, creatividad y pasión por todas las cosas que nos unen en la vida. Para este mural, quería diseñar una pieza que representase mi herencia puertorriqueña. Lo conseguí mediante el uso de imágenes, personajes y símbolos con los que siento que identificamos claramente nuestra variada cultura. El uso de una paleta de colores vibrantes que complementa la imagen es uno de los elementos constantes en mi obra y sirve como referencia al paisaje tropical y luminoso de mi isla”.

Leo Gomez es un artista de caligrafía y muralista que vive en St. Petersburg, Florida. Crea murales con letras escritas a mano, colores brillantes y mensajes divertidos para aportar una sensación de felicidad. Durante los últimos 7 años, ha tenido el placer de colaborar con algunos clientes increíbles transformando paredes en blanco en espacios inspiradores y coloridos.

Leo dice: “Mi obra se llama You Warm My Heart y presenta letras grandes sobre un fondo colorido en degradé. Los colores están inspirados en los Parques Temáticos de Disney. ¡Son una buena mezcla de maravilla y magia! Y el reconfortante mensaje representa a los familiares y amigos que pasan tiempo juntos en los Parques de Disney. ¡Es una forma de demostrar amor a quienes apreciamos!”

Leah Abucayan es originaria de Sacramento y ahora reside en Atlanta, Georgia, con su esposo y su perro, Pepe. Estudió diseño gráfico en la Academy of Art University de San Francisco. En la actualidad, trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica para el Departamento de Arte Digital de CNN. Anteriormente, realizó prácticas en Walt Disney Imagineering diseñando material impreso y cartelería ambiental para Walt Disney World Resort y Disney Cruise Line.

La cinta adhesiva es uno de sus recursos favoritos y la utiliza para crear retratos personalizados. Su misión es generar un impacto positivo en el mundo inspirando a los demás con su arte y su pasión por el diseño.

Leah dice: “Llamo a esta obra Umunlad, un término en tagalo cuya traducción significa “florecer” o “prosperar”. Esta obra habla por cada niño pequeño con grandes sueños que se esfuerza por convertirse en artista cuando crezca. Es una historia de progreso, de aceptar el viaje buscando inspiración en tus propias experiencias y cultura, y compartiendo tu crecimiento y sabiduría con el mundo”.

Chad Mize es un artista multimedia, diseñador y muralista que reside en St. Petersburg, Florida. Se interesó por el arte a temprana edad y obtuvo una licenciatura en Comunicaciones visuales de University of Mississippi.

En 2010, Mize abrió BLUELUCY, una galería en St. Petersburg que llegó a representar a más de 450 artistas locales y nacionales. Cuando la galería cerró en 2015, Mize fundó Chizzy, su propia marca de estilo de vida y diseño. Sus contribuciones a la próspera escena artística de St. Petersburg también incluyen trabajar en el Festival de Murales SHINE, que trae a artistas de todo el mundo a pintar murales en St. Petersburg. En 2018, Mize abrió la galería MIZE en el barrio histórico de St. Petersburg.

Dice: “Llamo a esta obra Say It Without Saying It. En el entorno actual de 2022, con lo que está sucediendo en Florida, quería crear una obra que fuera fiel a mí. La forma más natural de mí mismo. ¡Yo me identifico con estos personajes e íconos! Imágenes que dibujo todo el tiempo. ¡Quiero defender a mi comunidad y decirlo sin decirlo!

Stacey Aoyama es ilustradora y diseñadora que trabaja para Disney Consumer Products. Se graduó de University of California San Diego con una licenciatura en Artes Visuales y asistió al Art Center College of Design para una especialización en ilustración. Al crecer en el Área de la Bahía, sus ambiciones profesionales incluían ser astronauta, bailarina, ortodoncista y más opciones. Sin embargo, prevaleció su pasión constante por dibujar y ser creativa, y se siente muy afortunada y honrada de trabajar para Disney.

Stacey dice: “Family Journey está inspirado en nuestras familias y rinde homenaje a los respectivos viajes que realizaron para construir nuestras vidas en los Estados Unidos. Eric y yo somos de raza mixta, y elegimos representar a nuestros países de origen: Filipinas, Japón y Francia. El último panel representa a Estados Unidos y cómo nuestras familias siguen evolucionando y creciendo con cada nueva generación”.

Eric creció en San Diego, California, siguiendo una dieta constante de películas animadas de Disney, figuras de acción de Star Wars y cómics de Marvel. Su pasión por el arte se despertó después de ver The Jungle Book cuando tenía tres años. Eric se graduó en el Art Center College of Design y ha sido diseñador en Disney Consumer Products durante más de 20 años.

Eric dice: “La magia para mí ocurre cuando sucede algo especial que te hace sonreír y te emociona”.