Disney Springs Art Walk: A Canvas of Expression
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Ven a ver la fusión creativa de artistas en Disney Springs Art Walk y experimenta murales rebosantes de espíritu cultural. Pasa por Disney Springs Art Walk: A Canvas of Expression para disfrutar obras de arte inspiradoras de artistas de todo el mundo. Observa “Gullah Magic” de Marcella Swett, un mural que celebra el rico legado, las tradiciones y la resiliencia del pueblo gullah. Observa cómo el mural “Taking Flight” de Emily Ding mezcla animales expresivos, gradientes audaces y arte fluido para capturar el mundo natural. Deléitate con “Viaje Despierto” de Nicole Salgar, un mural inspirado en raíces latinas, arte folclórico y motivos surrealistas. Ve cómo el mural “Embrace Your Truth: Out and Proud” de Sam Kirk honra la identidad, la diversidad y la expresión personal. Ve El Nido (The Nest): creado por TRATOS, 2 artistas que trabajan en colaboración para mostrar la realidad que desean ver. Deleita tus ojos con The Voices in My Head, un mural vibrante creado por el artista sudafricano Nardstar. Maravíllate con un intrincado mural inspirado en Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). La esperanza florece de la oscuridad en esta evocadora obra de la artista estadounidense vietnamita Thao French. El alegre ambiente de Disney Springs fue la inspiración para Happy, del artista Andrew Hem. Reflexiona sobre los vibrantes recuerdos de la infancia en esta divertida exploración de la imaginación de Ernesto Maranje. Descubre las poderosas obras de arte del muralista Ernest Shaw en Disney Springs, en Walt Disney World Resort. Contempla un mural creado para inspirarte a hacer realidad tus sueños. Descubre las impresionantes obras de arte del muralista Eduardo Kobra, que están inspiradas en su país natal, Brasil. Descubre la belleza de la naturaleza con Giving Land Back, una obra de Nani Chacon. Descubre el mural Flor de Oro, creado por Don Rimx para celebrar su legado puertorriqueño. Disfruta de una obra de arte diseñada para demostrar amor a las personas que apreciamos: You Warm My Heart, de Leo Gomez. Pasea por Town Center en Disney Springs y ve Umunlad, que se traduce como “florecer” o “prosperar”, de Leah Abucayan. Visita Disney Springs para ver Say It Without Saying It, de Chad Mize, inspirado en su visión del clima de Florida de 2022. Mira una serie de murales de Stacey Aoyama y Eric Tan llamados Family Journey, una expresión del patrimonio de su familia.
Disney Springs Art Walk: A Canvas of Expression
Participating Artists

Marci Swett – Gullah Magic
La pintura de Marcella Swett honra su herencia gullah y le ofrece una forma de enseñarles a las personas sobre la cultura. Pueden encontrarse elementos de la cultura gullah en la pintura: el uso de la cesta de hierba marina y el grano de arroz representan su arte y tradiciones. Además, las tres caras en la pintura simbolizan el pasado, el presente y el futuro del pueblo gullah.

Emily Ding – Taking Flight
Artistas Participantes

Nicole Salgar – Viaje Despierto (Awoken Journey)

Sam Kirk – Embrace Your Truth: 'Out and Proud'
Artistas participantes

TRATOS – El Nido (The Nest)
El Nido (The Nest) es un retrato del hijo de los artistas sentado en la vegetación. En la pieza, está rodeado de aves, mariposas y vida vegetal. Este mural es importante para TRATOS porque es la primera vez que muestran a su hijo en su trabajo.
Para ellos, la magia es “ver a nuestro hijo sonreír. Verlo crecer y disfrutar la vida todos los días…”

Nardstar: The Voices in My Head
Visita Disney Springs Art Walk: A Canvas of Expression para ver el mural de Nardstar, The Voices in My Head. Las aves que se muestran en esta pieza representan nuestros pensamientos y nuestro diálogo interno. ¿Estamos cantándonos dulces canciones o gorjeando para criticar? El cabello está hecho de arbusto frondoso y es una obra del término Cape Tonian Bos Kop que se traduce como “cabeza frondosa”.
Para Nardstar, la magia está “¡en las cosas simples! Una risa compartida con un ser querido, encontrar el estacionamiento perfecto o simplemente un paseo por la naturaleza”.
Artistas participantes

Mila Sketch – This must be the place!
This must be the place! se inspiró en la idea inicial de Walt Disney para Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). En este mural, Mila reúne en un lienzo diverso e inclusivo sus edificios favoritos de casi todas las ciudades donde hay un parque de Disney. Observa de cerca y descubrirás los atractivos arquitectónicos de Tokio, Paris, Hong Kong, Shanghai y Los Angeles.
El mural también incorpora los colores de la bandera original del orgullo gay de Gilbert Baker para celebrar su 45.º aniversario el 25 de junio de 2023.
Mila dice: “La magia es algo de tus sueños, pero mejor aún, como el nacimiento de una nueva vida o conocer el amor de tu vida. La magia es un movimiento de una fuente de energía más prominente y mucho más fuerte que ti”.

Thao French: Space in Time
El tema de su obra Space in Time combina contrastes: suave y brusco, claro y oscuro, crecimiento y dolor. “Cuando miro hacia atrás en mi vida”, dice, “todas las cosas increíbles por las que estoy agradecida nacieron de momentos de oscuridad”, y esa percatación ha sido la inspiración para esta obra. Las flores florecen de líneas de corte negras, áreas destruidas que, según Thao, “representan cada desamor, pérdida, ira y decepción. Los pétalos crecen desde las zonas oscuras, y dan lugar a plenitud y abundancia visual. ¡Anuncian que la alegría está por llegar!”

Andrew Hem: Happy
Con elementos como gouache, aceite y acrílico, Andrew crea narrativas evocadoras con una sofisticada textura en una paleta vívida de azules crepusculares, rojos profundos y toques de luz dorada. Sus inquietantes impresiones de la cultura y el paisaje evocan espacios liminales, como la manifestación de recuerdos y sueños. Respecto a este proyecto, Andrew se inspiró en el alegre entorno que lo rodea: “Solo quería pintar mi lugar más feliz”.

Ernesto Maranje: The Path to Everywhere
Su mural The Path to Everywhere está inspirado en los tipos de momentos que crean recuerdos de la infancia, películas favoritas e imaginaciones jóvenes, es decir, aquellas instancias en que se anima a las personas a suspender su incredulidad y sumergirse completamente en una experiencia. Espera que su obra haga que los espectadores “sientan un poco de la magia que Disney ha inspirado durante generaciones”.

Ernest Shaw: Crossing Gods
Esta obra, titulada Crossing Gods, forma parte de una serie que, según Shaw: “destaca la humanidad de la juventud de la ciudad que es estereotipada, malinterpretada y demonizada”. Los sujetos principales, dos trabajadores de limpieza, representan la intersección tanto literal como espiritual del compromiso humano. Shaw explica su uso de los colores azul y rosa para crear “un lugar y un espacio inclusivo para todos los miembros de la comunidad, independientemente de su orientación sexual, educación o género”.

Nneka Jones: Create Your Spotlight
Create Your Spotlight presenta un retrato de una mujer joven sonriendo con un halo o brillo prominente, para enfatizar temas de magia, empoderamiento y felicidad. Fundamentalmente, anima a las mujeres y a las niñas a ser valientes creadoras de historia y a desafiar las probabilidades.
Ser artista era el mayor sueño de Nneka, pero pintar en Disney es un sueño mágico hecho realidad a través de la pasión, la dedicación y el compromiso intrépido.

Eduardo Kobra: Magical Connections (Conexões Mágicas)
Kobra ha exhibido su trabajo en todo el mundo y en cinco continentes. Ha creado más de 3,000 murales.
Su arte se centra en mensajes fraternales y utiliza imágenes hiperrealistas con colores fuertes y en contraste.
El niño de Magical Connections (Conexões Mágicas) representa tanto al hijo de Kobra como a su propio niño interior. Kobra también se inspiró en el ambiente de “donde los sueños se hacen realidad” de Walt Disney World Resort. Aunque el mural fue creado para todo tipo de personas, el artista está especialmente orgulloso de saber que los brasileños encontrarán una pequeña parte de su país en Disney Springs.

Nani Chacon: Giving Land Back
Sus obras han sido reconocidas por su estilo único y su atención al contenido específico del lugar, y por la integración de cuestiones sociopolíticas que afectan a mujeres y pueblos indígenas. Nani cree que el arte debe ser accesible y un catalizador significativo del cambio social.
Nani dice: “Esta obra se centra en la planta de coontie/kunti, también conocida como tapioca, una planta autóctona de Florida. Los orígenes de la planta en la región de Florida se han documentado desde tiempos prehistóricos. La planta puede procesarse para convertirla en harina y ha sido esencial para la cultura y la supervivencia de los seminolas u otros pueblos indígenas de la región. Esta planta está protegida contra la cosecha excesiva para uso decorativo, y las hebras locales indígenas de la planta están casi agotadas. Mi obra sirve como recordatorio de que, cuando perdemos una especie, perdemos cultura, historia, sustento del lenguaje y conocimiento”.

Don Rimx: Flor de Oro
Don se inspira en las diferentes culturas del mundo y en el desarrollo del paisaje urbano. Su objetivo es seguir desarrollando y creando imágenes que cuenten una historia. La técnica de Don es una mezcla de pintura acrílica y en aerosol.
Para este mural, quería diseñar una pieza que representase su herencia puertorriqueña. En FLOR DE ORO , utilizó imágenes, personajes y símbolos que identifican esta variada cultura.
Don dice: “Flor de Oro está inspirada en la fuerza y la belleza de las culturas latinoamericana y caribeña. Es una oda a nuestros ancestros y una metáfora que hace referencia a un tipo de alquimia y transformación interna. La luz simboliza nuestra conciencia, creatividad y pasión por todas las cosas que nos unen en la vida. Para este mural, quería diseñar una pieza que representase mi herencia puertorriqueña. Lo conseguí mediante el uso de imágenes, personajes y símbolos con los que siento que identificamos claramente nuestra variada cultura. El uso de una paleta de colores vibrantes que complementa la imagen es uno de los elementos constantes en mi obra y sirve como referencia al paisaje tropical y luminoso de mi isla”.

Leo Gomez: You Warm My Heart
Leo dice: “Mi obra se llama You Warm My Heart y presenta letras grandes sobre un fondo colorido en degradé. Los colores están inspirados en los Parques Temáticos de Disney. ¡Son una buena mezcla de maravilla y magia! Y el reconfortante mensaje representa a los familiares y amigos que pasan tiempo juntos en los Parques de Disney. ¡Es una forma de demostrar amor a quienes apreciamos!”

Leah Abucayan: Umunlad
La cinta adhesiva es uno de sus recursos favoritos y la utiliza para crear retratos personalizados. Su misión es generar un impacto positivo en el mundo inspirando a los demás con su arte y su pasión por el diseño.
Leah dice: “Llamo a esta obra Umunlad, un término en tagalo cuya traducción significa “florecer” o “prosperar”. Esta obra habla por cada niño pequeño con grandes sueños que se esfuerza por convertirse en artista cuando crezca. Es una historia de progreso, de aceptar el viaje buscando inspiración en tus propias experiencias y cultura, y compartiendo tu crecimiento y sabiduría con el mundo”.

Chad Mize: Say It Without Saying It
En 2010, Mize abrió BLUELUCY, una galería en St. Petersburg que llegó a representar a más de 450 artistas locales y nacionales. Cuando la galería cerró en 2015, Mize fundó Chizzy, su propia marca de estilo de vida y diseño. Sus contribuciones a la próspera escena artística de St. Petersburg también incluyen trabajar en el Festival de Murales SHINE, que trae a artistas de todo el mundo a pintar murales en St. Petersburg. En 2018, Mize abrió la galería MIZE en el barrio histórico de St. Petersburg.
Dice: “Llamo a esta obra Say It Without Saying It. En el entorno actual de 2022, con lo que está sucediendo en Florida, quería crear una obra que fuera fiel a mí. La forma más natural de mí mismo. ¡Yo me identifico con estos personajes e íconos! Imágenes que dibujo todo el tiempo. ¡Quiero defender a mi comunidad y decirlo sin decirlo!

Stacey Aoyama: Family Journey (en colaboración con Eric Tan)
Stacey dice: “Family Journey está inspirado en nuestras familias y rinde homenaje a los respectivos viajes que realizaron para construir nuestras vidas en los Estados Unidos. Eric y yo somos de raza mixta, y elegimos representar a nuestros países de origen: Filipinas, Japón y Francia. El último panel representa a Estados Unidos y cómo nuestras familias siguen evolucionando y creciendo con cada nueva generación”.

Eric Tan: Family Journey (en colaboración con Stacey Aoyama)
Eric dice: “La magia para mí ocurre cuando sucede algo especial que te hace sonreír y te emociona”.