Epcot International Festival of the Arts 2020: Artistas destacados

Figment volando sobre Spaceship Earth para mirar los fuegos artificiales que estallan sobre World Showcase Lagoon
Descubre cerca de 90 artistas renombrados cuyas obras cautivadoras estarán en exhibición en diferentes espacios de Epcot.
Un dibujo de Mickey y Minnie vestidos de safari flota junto a un gorila, una jirafa, un elefante y un león

Disney Artist Festival Market

Disfruta de una variedad de estilos y medios artísticos de los trabajos en exhibición, creados por los Miembros del Elenco de Disney y artistas invitados.

Rosemary Begley
Desde 2011, Rosemary ha enfocado su trabajo de Disney en la magnificencia, la magia y la belleza de las escenas de los Parques Temáticos y los cruceros. La majestuosidad y el esplendor de Cinderella Castle, la vitalidad de Prince Charming’s Regal Carrousel, además de una profunda apreciación por los musicales de Disney, conforman la fuente de inspiración de sus pinturas de las escenas de Disney que todos vemos y adoramos.

Brian Blackmore
Brian siempre soñó con trabajar para su ídolo de la niñez: Walt Disney. Todos los domingos por la noche veía “Uncle Walt” en The Wonderful World of Color. Fue durante ese tiempo que desarrolló un apetito insaciable por dibujar a los Personajes de Disney. A Blackmore le gusta referirse a sí mismo como artista terrestre, marino y aéreo no oficial de Disney, dado que su Mickey aparece en la proa del barco “Dream” de Disney Cruise, así como en el autobús de Disney’s Magical Express, además de haber ayudado a crear el globo marinero de Mickey para el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s.

Doug Bolly
Doug comenzó su carrera creando retratos realistas de la vida silvestre y en los mares, en entornos representados con maestría en cuanto a la perspectiva y la luz. Participó en trabajos creativos en colaboración para numerosas atracciones en los Parques Temáticos de Walt Disney World, así como en Disney Cruise Line, Disney Vacation Club y Walt Disney Imagineering. Doug diseñó y creó las habitaciones temáticas para el programa de ABC “Extreme Makeover: Home Edition”.

David Buckley
David es oriundo de la gran ciudad de Cleveland. Durante su niñez, si no estaba mirando dibujos animados de superhéroes o construyendo robots, estaba dibujando y pintando. Ahora es el diseñador gráfico principal de Walt Disney Imagineering, donde ha estado diseñando gráficos ambientales desde 1999. Si visitaste algún Parque Temático, hotel o crucero de Disney, seguramente hayas visto su trabajo. En su tiempo libre, David aún construye robots y crea pinturas extravagantes. Desde 2007, ha contribuido con su divertido estilo artístico en las galerías de Disney, con sus interpretaciones de los personajes y las atracciones de Disney.

Morgan Ditta
Antes de que Morgan pudiera escribir bien la letra “D”, su familia supo que su destino estaba en Disney. Originalmente deseaba obtener un trabajo en animación, pero su carrera tomó otros rumbos cuando diseñó su propio desfile de Walt Disney World para el proyecto sénior de animación/ilustración del 2012. Fue entonces que supo que quería ser diseñadora de Parques Temáticos. En 2013, se aventuró en esa industria con una pasantía de 2 años en Walt Disney Imagineering como diseñadora asociada de espectáculos. Morgan sigue trabajando en la industria de los Parques Temáticos a tiempo completo, diseñando atracciones y experiencias por todo el mundo.

Will Gay
Will Gay es pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Como director creativo en Disney’s Yellow Shoes, Will se ocupa a diario de dirigir a un talentoso equipo de directores de arte, escritores y diseñadores en el campo de la publicidad. Sus pinturas más recientes fueron creadas de noche en el estudio de su casa. Las obras de Will tienen la influencia de la cultura pop, el arte callejero, el diseño gráfico y el skateboarding. Desde su debut en el Festival of the Masters en 2009, siguió representando Personajes icónicos como Mickey Mouse y otros, de maneras nuevas e intrigantes.

Kim Gromoll
Kim es un ilustrador, diseñador y pintor que vive en Orlando. Kim ha diseñado atracciones, espectáculos y desfiles para los principales Parques Temáticos del área. Para Disney, Kim ha diseñado la carroza de Queen Elsa para The Frozen Summer Parade, el escenario para el 20.º aniversario de Lion King Show y el escenario del espectáculo Mr. Oogie Boogie’s Funky Freakhouse Show para Villains Night. Cuenta con 6 impresiones de edición limitada para Lucasfilm sobre Star Wars. El mismo George Lucas compró dos de sus pinturas originales de Star Wars. Su pintura de IllumiNations en Epcot fue elegida para el póster de Festival of the Arts 2019.

Kent Hammerstrom
Kent Hammerstrom cree que existe un diseño y un estilo únicos para todo y para todos. Ha estado involucrado con Disney Company de muchas maneras, incluso trabajando como animador en clásicos como Hercules, Pocahontas y The Hunchback of Notre Dame. También pintó retratos en Main Street, U.S.A. en el Parque Temático Magic Kingdom y tuvo el honor de ser el animador de Jar Jar Binks en Star Wars: Episode I – The Phantom Menace. Kent está encantado de volver a trabajar con Disney y de poder usar sus habilidades como pintor y animador para producir obras que cautiven a las personas y las inspiren a percibir la belleza que las rodea, ¡además de darles la posibilidad de que se las lleven a casa!

Joe Kaminski
Joe comenzó su carrera como escritor para la agencia de publicidad interna de los parques y hoteles de Disney, Yellow Shoes Creative Group. Rodeado de un mundo de influencias creativas de Disney, Joe comenzó a usar los suministros de oficina que encontraba a su alrededor para aprender a dibujar y pintar los Personajes de Disney. Ganó 6 competencias artísticas del Disney Festival of the Masters. Su trabajo está exhibido en las galerías Art of Disney y tiene el orgullo de ser miembro de la galería de artistas de Disney Cruise Line.

Rob Kaz
Rob Kaz ha demostrado que sabe cómo crear imágenes poderosas en muchos medios a partir de su experiencia en animación de estudio profesional y videojuegos. Por ser pintor de bellas artes, su agudo sentido de la composición y el uso experto del color y la luz lo han convertido en uno de los artistas de Disney más populares y prometedores.

Kevin-John
El arte de Kevin-John se ha exhibido en eventos de importancia como el Super Bowl, en cadenas de TV como ESPN, ABC, Spike TV y The Golf Channel, y en Walt Disney World Resort. Gracias a su estilo y su temática irrestrictos, Kevin-John ha sido contratado por algunas de las marcas más reconocidas en el mundo para crear obras de arte. Actualmente contribuye con el programa de bellas artes destacado en las galerías de los Parques de Disney y ha cumplido con el sueño de su infancia de crear el arte para Lucasfilm y la franquicia de Star Wars.

Patty Landing
El amor de Patty Kitt Landing por la pintura comenzó en la escuela secundaria; pasión que profundizó en Mount Marty College en Dakota del Sur. Trabajó como diseñadora gráfica y directora artística en Los Ángeles durante 13 años y luego se mudó a Orlando con su marido Bruce. Se desempeñó como diseñadora gráfica y directora artística para Disney Design Group hasta su retiro en el 2017. Sus pinturas acrílicas están inspiradas en su entorno, el cual se traduce en coloridas y extravagantes obras que representan imágenes simples repletas de patrones y expresiones. Con influencia del arte pop, esta artista encuentra la belleza en lo común y corriente. Sus pinturas al óleo reflejan un estilo artístico realista contemporáneo.

Alex Maher
Alex nació en Miami y comenzó a dibujar a temprana edad. Comenzó su carrera artística como ilustrador y dibujante a bordo de un barco de la marina de los Estados Unidos. Su mudó a Orlando junto a su familia en el verano del 1991 para cumplir con su sueño de convertirse en un artista de Disney. Comenzó como artista con contrato y luego pudo cumplir sus sueños cuando fue contratado como artista de personajes sénior a tiempo completo en Walt Disney Attractions Merchandise en 1993.

Tim McCloskey
Tim es un escultor que combina los elementos de la naturaleza con ideales de alta tecnología. Tim es daltónico y sus obras de arte reflejan su perspectiva única que hace hincapié en el juego entre la luz, la textura y la dimensión. Nació y se crió en el área rural central de Pensilvania, estudió en el Instituto de Arte de Pittsburgh y en la Universidad de Temple y obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes en el Messiah College en 2001. Tim se mudó a Orlando en 2004 para trabajar en Walt Disney Company como desarrollador interactivo digital.

Brett Owens
Brett Owens es diseñador gráfico sénior en Disney Parks Live Entertainment y se especializa en ilustraciones, arte conceptual y personajes. Brett crea muchos tipos de obras de arte en todo Walt Disney World Resort, pero su proyecto favorito hasta la fecha fue trabajar en el póster de Happily Ever After que está exhibido actualmente en el Parque Temático Magic Kingdom. Estudia el arte de las películas de Disney y gran parte de su inspiración proviene de los artistas originales de Disney. Dibujar y pintar las escenas y los Personajes que ama es el modo de conectarse con aquellos que lo inspiraron a soñar con trabajar para Disney.

Jason Peltz
Jason obtuvo un título en ilustración en la Universidad Carnegie Mellon que le permitió trabajar en la ciudad de Nueva York, en Jim Henson Productions, Marvel Comics y Disney Consumer Products. Tras hacerse de una valiosa experiencia en el sector, Jason se mudó a Orlando para trabajar para Disney en Feature Animation. Algunos de sus créditos en películas animadas son Hercules, Mulan, Tarzan, Lilo & Stitch, Emperor's New Groove y The Lion King. Trabajó por su cuenta por más de una década esculpiendo e ilustrando para clientes importantes, como Disney Publishing, Disney Entertainment Design, Imagineering y muchos más. Jason actualmente trabaja con Disney Creative Group como artista de Personajes y se encarga del diseño de productos para los Parques de Disney.

Don “Ducky” Williams
Don nació en Springfield, Massachusetts, y su deseo de convertirse en artista de Disney se intensificó con el tiempo. Durante toda su carrera artística Don siguió anhelando trabajar con Disney y dedicó mucho de su tiempo libre a dibujar y pintar los Personajes. En 1980, Don renunció a su trabajo y se mudó a la Florida para cumplir su sueño. Durante su trabajo de años en Walt Disney Resorts Marketing, el aclamado artista de personajes sénior ha creado literalmente miles de ilustraciones de Personajes de Disney para libros, litografías, folletos, revistas, publicidades, imágenes de Parques Temáticos y televisión, además de ser presentador invitado a bordo de los barcos de Disney Cruise Line.

Darren Wilson
Darren ha creado trabajos para las galerías Art of Disney y se ha convertido en uno de los artistas de Disney más buscados del mercado. Su estilo único en pintura evoca la nostalgia de la calidad atemporal. Darren trabaja actualmente como diseñador gráfico sénior para Disney Design Group. A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de crear diseños galardonados para los Parques Temáticos de Disney y Disney Cruise Line.

Mickey Mouse rodeado de snacks populares, como churros, una pata de pavo, una salchicha empanizada y mucho más

WonderGround Gallery

Descubre cómo tus Personajes y temas favoritos de Disney cobran vida en estos ingeniosos estilos artísticos.

Jasmine Becket-Griffith (también en POP Gallery)
Jasmine es oriunda de Missouri, el estado natal de Walt Disney, y ahora vive en la ciudad creada por Disney, Celebration, en la Florida. Sus trabajos son tradicionales y están pintados con métodos antiguos, con pincel, agua y pinturas acrílicas, mayormente sobre madera o paneles de masonita. Muchos de sus trabajos muestran personajes femeninos con grandes ojos luminosos, pintados con un estilo surrealista pop, con una predominancia de temas históricos, góticos, fantásticos o extravagantes.

Nidhi Chanani
Nidhi Chanani es ilustradora, caricaturista y escritora. Obtuvo su título universitario en literatura en la Universidad de California en Santa Cruz. Nidhi se desempeñó profesionalmente en el sector sin fines de lucro y luego se dedicó a su otra pasión: el arte. Crear la hace feliz, y lo hace con la esperanza de llevar felicidad a otros también. En abril de 2012, la administración de Obama la distinguió con la designación Champion of Change. Actualmente se desempeña como instructora en el programa de cómics de la Maestría en Bellas Artes del California College of Arts. Nidhi sueña todos los días con su esposo, su hija y su gato, y los dibuja en el área de la Bahía de San Francisco.

Joey Chou
Joey Chou exalumno graduado del Art Center College of Design en Pasadena, California. Trabajó en varias divisiones de Disney, incluidas el área de animación, editorial, Imagineering y productos para el consumidor. Joey actualmente está trabajando en la industria de la animación en Los Ángeles.

John Coulter
John Coulter se graduó en el Art Center College of Design en Pasadena, California y vive en Los Ángeles. Además de las artes visuales, John incursionó en las artes escénicas, lo que le valió participaciones en Disneyland Resort, Walt Disney World Resort y Tokyo Disneyland. Como si el arte y el teatro no fueran suficientes, John también desarrolló una carrera en el modelaje, por lo que viajó por todo el mundo y participó en numerosas publicidades impresas y en comerciales de televisión.

Jeff Granito
Jeff Granito nació y se crio en el sur de California, a pocos minutos del “lugar más feliz del mundo”. En 1994, Jeff se recibió de Bachiller en Diseño Gráfico en el Art Center College of Design en Pasadena. Después de graduarse, tuvo el privilegio de trabajar en un proyecto de Disneyland Resort: diseñar el nuevo arte para las bolsas de las tiendas de los Parques. Quince años más tarde, Jeff continúa trabajando como artista independiente para los Parques, así como para otras divisiones de Disney.

Caley Hicks
Caley se crió en Sarasota, Florida, y conoció el arte de Disney desde muy temprana edad. Con el transcurso de los años, las películas de Disney y las vacaciones familiares a Walt Disney World Resort fueron una inspiración constante mientras estudiaba diseño gráfico. Después de graduarse en el Ringling College of Art and Design en 2008, comenzó a trabajar como diseñadora de productos en Disney Design Group. Se siente muy afortunada por poder trabajar para una de las compañías que más la marcaron en su vida.

June Kim
Eunjung June Kim es una animadora e ilustradora que vive en San Francisco. Originalmente estudió diseño gráfico, pero luego cambió el rumbo para seguir su pasión por la animación y la ilustración. Desde que se graduó, trabajó en varias compañías importantes, como Google y Disney Interactive.

Jerrod Maruyama
Jerrod es un ilustrador independiente que se especializa en conceptos y diseños de personajes adorables. Obtuvo el título de ilustración en la Universidad Estatal de San José y comenzó su carrera como director de arte en el mercado del software educativo para niños. En su trabajo como artista independiente a tiempo completo su lista de clientes incluye a varios líderes de la industria del entretenimiento y de los juguetes. Cuando no está ocupado poniéndole caras felices a todo, Jerrod pasa gran parte de su tiempo libre comiendo cereal.

Mcbiff
David McNeley, también conocido como “Mcbiff”, es un artista tradicional de Huntington Beach, California, que se especializa en la pintura con acrílicos. Inspirado en los artistas de Disney anteriores a él y gracias a una cercana relación con un pincel, Mcbiff se convirtió en autodidacta. Ha desarrollado sus propias técnicas con el transcurso de los años. El estilo pop de mediados de siglo de Mcbiff es único. Este representa un hábitat intrigante que evoca la industria de las publicidades comerciales de una época pasada.

Dave Perillo
Dave Perillo vive en Philadelphia y trabaja como ilustrador. Obtiene su inspiración de muchos espectáculos televisivos destacados, de los clásicos del cine negro, de los dibujos animados y de los íconos de publicidad de personajes. Dave comenzó su carrera trabajando como ilustrador en el glamoroso mundo de la publicidad médica. Tras incontables dibujos de riñones danzantes y otoscopios, sintió la necesidad de alimentar su creatividad y comenzó a crear su propio arte inspirado en la cultura pop. Este rumbo lo condujo al mundo de las convenciones de cómics, a las galerías de arte y al diseño independiente.

Jason Ratner
Jason es diseñador gráfico en Walt Disney Company. Oriundo de Nueva York, obtuvo el título de Diseño Gráfico y Comunicación en el Pratt Institute en Brooklyn. Si bien trabajó principalmente en marketing y ventas, con el transcurso de los años Jason creó obras de arte que se encuentran en Disney Parks Blog, así como demás diseños para los canales de redes sociales Disney Family, Disney Princess y Pixar. Su pasión por los espectáculos de Disney se refleja en su brillante y extravagante trabajo que incluye a los Personajes y los elementos de Disney en composiciones encantadoras.

Ashley Taylor
Ashley es una diseñadora e ilustradora independiente que vive en el sur de California. Inspirada en las legendarias artistas como Mary Blair y Eyvind Earle, se propuso el desafío de encontrar su propia voz. En el transcurso de los años, trabajó en varios estudios y propiedades como Disney, Her Universe, Marvel, Lucasfilm y Studio Ghibli. Cuando no está trabajando, Ashley disfruta viajar, abrazar cachorros y ver películas de Audrey Hepburn.

Kristin Tercek
Kristin Tercek, oriundo de Nueva Jersey, es un artista autodidacta que trabaja bajo el seudónimo “Cuddly Rigor Mortis”. Su familia de personajes cobró vida en la forma de adorables alimentos, encantadores productos botánicos y animales tanto reales como imaginarios. El trabajo de Kristin ha sido exhibido en galerías de todo el mundo. Su amor por Disney ha sido constante e inquebrantable. El apogeo de este sentimiento fue contraer matrimonio en Walt Disney World Resort y hacer la fiesta detrás de Cinderella Castle. No puede pensar en nada mejor que pintar Personajes Disney para que otros puedan disfrutarlos.

Chris Uminga
Chris es un artista e ilustrador que vive en Connecticut y cuyos trabajos se relacionan con temáticas variadas, desde superhéroes hasta monstruos. A una temprana edad, Chris sintió la influencia del mundo de los dibujos animados del sábado por la mañana y las viejas películas de terror en blanco y negro. Aquellas influencias pueden verse aun hoy en sus trabajos. Chris trabaja principalmente con acuarelas. Participó en varias exhibiciones en galerías y colecciones privadas de todo el mundo.

Gregg Visintainer
Nacido en San José, California, Gregg “Viz” Visintainer es un artista autodidacta, orador en TEDx, emprendedor y padre. Sus imágenes de Viz Art Ink están dibujadas a mano con bolígrafo y tinta. De lejos, puedes ver la imagen principal, pero cuando te acercas, encuentras imágenes ocultas, palabras y mensajes relacionados con cada temática. Gracias al reconocimiento que obtuvo su estilo con el transcurso de los años, llegó a trabajar para Element Skateboards, DC Shoes, The Grateful Dead, Falken Tires, Disney, el cuerpo de la marina de los Estados Unidos y muchos otros. El enero de 2013, inauguró la Viz Art Ink Gallery en Carlsbad, California.

Gabby Zapata
Gabby Zapata es oriunda de la soleada ciudad de Los Ángeles. Se especializó en animación computarizada en el Ringling College of Art & Design. Después de estudiar, trabajó en Digital Domain Studios en Port St. Lucie, Florida, como artista de desarrollo visual para la película animada The Legend of Tembo. Un año y medio después, Gabby se mudó a Los Ángeles para trabajar para Disney Mobile. Actualmente trabaja para la división en línea de Disney Interactive, en Glendale, California.

Obra de arte original del músico Carlos Santana tocando una guitarra

House of Blues

Descubre a los artistas visuales con estilos innovadores, como los músicos del escenario House of Blues.

Broken Vinyl Record Collection
BVRC se fundó en el 2009, con un enfoque orgánico y e idóneo para combinar la música y el arte. Sus prácticos y constructivos accesorios son de una extraordinaria calidad, se elaboran artesanalmente de a uno por vez y con suma dedicación.

Kim Dawn
Kim Dawn es una artista de tradiciones populares de Chattanooga, Tennessee. Si bien las raíces de sus obras de arte provienen de las tierras del sur de los Apalaches, lo que definió finalmente su estilo refinado, ecléctico, “boho-beach” y rockero fue el país bajo de Carolina del Sur. Kim le atribuye su inspiración inicial y su estilo playero a la diversa comunidad sureña, las deslumbrantes playas y la colorida cultura de las ramblas de la costa de Carolina. Si bien el medio favorito de Kim es la pintura, le encanta incursionar en la escultura, el collage, la ilustración y el trabajo en vidrio. Kim se inspira en sus viajes, su marido, sus 5 hijos y la riqueza de su vida como artista de las tradiciones populares sureñas.

HALO Missions
HALO Missions es un servicio de rehabilitación vocacional ubicado en Nashville, Tennessee. Estas organizaciones ofrecen a las mujeres en las diferentes etapas de recuperación de una adicción un trabajo y la estabilidad que necesitan para transitarlas con éxito, enseñándoles cómo convertir cuerdas de guitarra recicladas en hermosas alhajas. El ingreso de las ventas de las alhajas ayuda a las mujeres durante esta transición.

Just Dotz (Andrew Swan)
Andrew puede dedicarle desde 40 horas hasta varios años a una obra de arte. Su inspiración proviene de Banksy, Norman Rockwell, Salvador Dalí y su amigo Mick Wilson, quien también es uno de los puntillistas más importantes de Gran Bretaña. El puntillismo, creado por impresionistas como Georges Seurat y Paul Signac, consiste en emplear pequeños puntos de pintura para crear una imagen.

Mel Fiorentino
Nacida en Nueva York en 1983, Mel comenzó a dibujar y a crear como una forma de abstraerse durante la adolescencia y porque para ella siempre fue la mejor manera de expresarse. Cuando sus dibujos comenzaron a volverse cada vez más fotorrealistas, se interesó por la pintura y desde entonces no se ha detenido. Tras haber trabajado con acrílicos durante 12 años, sintió la necesidad de probar con una nueva técnica y comenzó a pintar con óleos. Por momentos, dice que se siente como un científico, porque su trabajo no tiene límites. Según Mel, pintar ha sido un viaje de constante aprendizaje en su vida. y no lo cambiaría por nada.

Ken Pease
También conocido como Tropical Zombies, Ken se ha convertido en un artista fijo de House of Blues. Sus trabajos son una colorida celebración del género del blues, pintados sobre madera reciclada, y su inspiración son los músicos, los animales y la música en sí misma.

Obra de arte original de canales venecianos y bares al atardecer

James Coleman Studios

Entra para ver las obras de este exanimador de Disney, que ahora trae su magia a sofisticadas obras de arte que puedes disfrutar en casa.

James Coleman
James nació en Hollywood, California, en 1949. Con un evidente talento para el arte desde temprana edad, obtuvo un trabajo en Walt Disney Studios, comenzando en la oficina de clasificación de correspondencia en el verano de 1969. En poco tiempo, James se unió al legendario equipo de animación de Disney para diseñar imágenes de fondo en 12 películas y más de 30 cortometrajes, incluidos Mickey's Christmas Carol, The Fox and the Hound, The Great Mouse Detective, The Black Cauldron, The Little Mermaid y la película ganadora del Academy Award® Beauty and the Beast.

Obra de arte original con versiones vintage de Mickey Mouse, Goofy y Donald Duck

Disney Fine Art de Collectors Editions

Deléitate con obras de arte magníficas, inspiradas en las clásicas animaciones de Disney.

Karin Arruda (también en Wyland Galleries)
Karin nació en Brasilia, Brasil, y empezó a interesarse en el arte a temprana edad. Su profunda conexión personal con las obras de arte continuó en sus años de universidad, lo que la llevó a abandonar sus estudios en veterinaria para dedicarse exclusivamente a su pasión por el arte en papel. Creó 2 exhibiciones denominadas Faith in Paper, en las que se presentaban imágenes sagradas sobre papel blanco. Sus trabajos también se utilizaron para ilustrar libros para niños y portadas de revistas. Karin no dejó nunca de estudiar y continúa aprendiendo y explorando nuevos materiales y técnicas para enriquecer su trabajo y desarrollarse como artista.

Trevor Carlton
Gracias una combinación del arte escénico en vivo y un trabajo en estudio brillante y enérgico, Trevor se ha convertido en una de las personalidades más reconocidas entre los coleccionistas de arte de Disney. Su trabajo, una fusión del arte pop de la era norteamericana vintage y la era Warhol, está presente en exhibiciones y colecciones de países de todo el mundo.

Heather Edwards
Las pinturas de Heather tienen su origen en décadas de observación de las personas, los entornos, los animales y las telas, así como en la convergencia de cada conocimiento que estos traen. La maravilla y la magia de las películas de Disney también ayudan a cultivar las ideas que adquieren forma en sus pinturas. Recrear de manera audaz los Personajes Disney haciendo que adquieran el realismo de nuestro mundo se ha convertido en una nueva pasión para Heather.

Jared Franco (también en Wyland Galleries)
Franco es un artista autodidacta que comenzó a dibujar a los 3 años. Desde entonces, siempre ha sabido que ser artista era la única salida creativa que ha deseado en la vida. Prestó servicio en las Fuerzas Armadas de los EE. UU. desde 2006 hasta 2010 en la Infantería 101.ª, fuera de Fort Campbell, Kentucky. Durante este período en la armada y en el extranjero, debió poner su pasión artística en suspenso. No obstante, al regresar en 2010, tomó un pincel y continuó con su empeño de convertirse en artista. Sus esfuerzos artísticos se centran en el género de la fantasía y, por supuesto, en el amor por los cuentos y los Personajes Disney que trae desde la infancia. Siempre soñó que algún día se convertiría en artista de Disney e hizo de este sueño su más grande objetivo. Ahora ese sueño se ha vuelto realidad.

Rodel Gonzalez (con exhibiciones también en James Coleman Studios y Wyland Gallery)
Antes de empezar una pintura nueva, Rodel se pregunta: “¿qué pasaría si las películas animadas de Disney fueran creadas por un equipo que filma la acción en vivo en un lugar y años más tarde, se descubriera una 'filmación perdida' que proporcionara un punto de vista totalmente nuevo de una escena familiar?”. Sus exploraciones lo han llevado a convertirse en uno de los pintores más populares de Disney de la última década.

Rob Kaz
Rob ha demostrado que sabe cómo crear imágenes poderosas en múltiples medios a partir de su experiencia en animación de estudio profesional y videojuegos. Por ser pintor de bellas artes, su agudo sentido de la composición y el uso experto del color y la luz lo han convertido en uno de los artistas de Disney más populares y prometedores.

Tom Matousek
Tom Matousek es un artista galardonado que reside en San Francisco. Su carrera artística comenzó estudiando los dibujos animados cuando era niño y, en poco tiempo, pudo ser capaz de dibujar casi cualquier cosa de memoria. Del muralismo al diseño de escenografías en el distrito teatral de San Francisco, Tom siguió experimentando con retratos sobre lienzo, utilizando formas abstractas para poder llevar su estilo artístico aun más lejos. Más recientemente, Tom ha pintado un sinnúmero de retratos de celebridades, líderes e íconos de todo el mundo. Con todos los rostros famosos que ha pintado en el transcurso de los años, era de esperarse que dirigiera su pincel hacia uno de los rostros más icónicos de todo el mundo para así cumplir con el sueño de su infancia de convertirse en artista de Disney: Mickey Mouse.

Paige O’Hara
Paige O’Hara es ampliamente conocida como la heroína de Disney, Belle, en la película animada aclamada por la crítica y ganadora del Oscar® Beauty and the Beast. El amor de Paige por la pintura comenzó cuando era niña. Su padre era arquitecto, por lo que dibujar y pintar formaban parte de su cotidianeidad. Si bien Paige tuvo mucho éxito como cantante, para ella pintar siempre fue un modo de escape. Pasó mucho tiempo estudiando y aprendiendo de los maestros —Turner, Sargent, Da Vinci— y, si bien no tuvo una educación formal, sus años de práctica son evidentes. Desde el éxito de Beauty and the Beast, Paige realizó algunas representaciones basadas en su personaje y se siente muy emocionada por la oportunidad de presentar una serie a través de las colecciones Collectors Editions y Disney Fine Art. Paige puede verse en el nuevo lanzamiento en DVD de Peter Pan de Disney, cantando la balada inédita de Richard Sherman, Neverland, y además aparece en la película Enchanted. Paige continúa grabando diversos proyectos para Disney y puede vérsela interpretando Soap Star en el éxito de taquilla Menopause the Musical.

Tim Rogerson (también en Wyland Galleries)
Oriundo de Orlando y siendo hijo de un director de entretenimiento de los Parques de Disney, Tim desarrolló un vínculo temprano con la mitología y los personajes icónicos de Disney. Después de terminar sus estudios en la prestigiosa Ringling School of Art & Design, trabajó como artista de Personajes en Main Street, U.S.A. Más adelante, Tim hizo su aparición en la escena mundial como pintor de bellas artes y se convirtió en un artista oficial de la colección Disney Fine Art.

Michelle St. Laurent (también en Wyland Galleries)
Habiendo sido artista de Disney por casi 15 años, las obras de arte de Michelle son una presencia cotidiana en Walt Disney World Resort, tanto como sus pinturas como sus diseños de arte. Su trabajo para Disney Design Group se ha presentado en todos los hoteles de Disney en productos, pinturas e incluso en talones de tickets para el Parque Temático Magic Kingdom. Como colaboradora de la colección Disney Fine Art, sus trabajos han sido presentados en los barcos de Disney Cruise Line y en numerosas galerías y exhibiciones en todo el mundo.

Obra de arte original de una niña y su perro con pilotos de lluvia durante un aguacero

POP Gallery

Conoce las inigualables obras de artistas innovadores, que representan una variedad emocionante de estilos y temas.

Doug Bloodworth
La perspectiva artística de Doug está influenciada por el afecto que sintió durante su niñez por los clásicos occidentales estadounidenses y la juventud por excelencia del sueño americano. La fuente de inspiración de su trabajo, que combina arte pop, fotografía y pinceladas texturales, proviene de su infancia. Luego, evolucionó hasta tomar la forma del refinado arte del fotorrealismo. Actualmente es reconocido en la comunidad artística internacional como uno de los principales pintores de fotorrealismo de este período.

Alan Foxx
Alan es un artista gráfico que vive en el centro de Florida. Sus clientes de animación y diseño gráfico incluyen Walt Disney Company, NASA, IBM, AT&T y MTV Networks. En Disney, Alan trabajó en el diseño gráfico y la animación de Stitch's Great Escape, Mission: SPACE y en muchas otras atracciones e instalaciones de Walt Disney World Resort. Alan creó animaciones para la televisión de la NASA. Dio clases en el Center for Creative Studies in Detroit, en la Universidad de Oakland y ha sido invitado como profesor en muchas otras escuelas de arte y universidades.

Louis Lochead
Louis utiliza una técnica muy singular para crear imágenes icónicas. Corta hojas de revistas con las manos para hacer hermosas obras de arte de collage. No utiliza ni una sola gota de pintura en ninguna de sus obras.

Michelle Mardis
Michelle Mardis es una artista galardonada con una variedad premios, que vive en la Florida. Como consecuencia de su amor por los animales (especialmente los perros) y por el color, desarrolló un estilo particular que ha evolucionado a lo largo de los años, volviéndose más realista pero manteniendo, a su vez, una paleta de colores brillantes. Comenzó a elaborar una asombrosa serie de perros y gatos utilizando colores brillantes y dándoles más vida a las razas individuales que pinta.

Nomiie
El trabajo de Nomiie comprende el estudio, la reproducción y la integración de técnicas maestras. Los personajes de su trabajo se llaman “Nomiies” y aparecen yuxtapuestos con sueños, héroes cómicos, villanos, cuentos de hadas y cualquier otra cosa relacionada con la infancia y la cultura de la adultez.

Will Pigg
Will Pigg es un artista local que estudió y trabajó en cine durante más de 10 años, especializándose en cine negro, películas en blanco y negro, clásicos y en la técnica de stop motion. Will se siente más atraído por la escala de grises y el blanco y negro, y utiliza principalmente medios tradicionales como la carbonilla, el pastel, la tinta, el acrílico y el papel. En su trabajo en papel cortado utiliza imágenes cortadas a mano individualmente que comienzan como un dibujo.

Kent Stetson
En 2003, tras la decepción de tener que desmontar una muestra de sus pinturas sin haber vendido nada, Kent comenzó a cortar trozos de los lienzos y a cocerlos para hacer carteras. Se vendieron de inmediato. Lo que hace Kent se ha convertido en lo que se reconoce instantáneamente como un indispensable del guardarropas de celebridades y coleccionistas de todo el mundo. Sus exclusivas carteras están elaboradas con lienzos pintados de calidad de lujo y varían en estilo desde tradicionalmente artísticos hasta kitsch.

Terribly Odd
Terribly Odd es el trabajo de Michael Reyes, artista de la infelicidad. Michael nos lleva a su mundo de la infelicidad creando su particular estilo de personajes que se desarrollan en su imaginación. Michael convierte serigrafías en obras de arte únicas y crea obras que seguramente te encantarán, o detestarás. Después de todo, la infelicidad no es compatible con la compañía.

Jessica Von Braun
Jessica Von Braun es una artista que emplea técnicas mixtas, una pintora tradicional y digital, ilustradora de collages de fotos, dibujante y coleccionista de vestidos bonitos. Jessica se inspira mucho en las historias y en la fantasía que rodea al mundo de los niños. Sus hijos inspiran gran parte de su trabajo. Su deseo es crecer y expandir su mundo a través de las artes.

Obra de arte original con Minnie besando a Mickey frente a un lago y una cabaña con techo de paja

Thomas Kinkade Studios

Captura la magia eterna de las clásicas historias de Disney y sus cautivadores Personajes. Descubre obras de arte encantadoras donde la pintura es capaz de contar una historia con una sola imagen.

Dirk Wunderlich
El interés de Dirk en dibujar personajes de Disney surgió desde una temprana edad. A principios de la década del 80, Dirk comenzó a diseñar modelos de publicidad y catálogos para la división de rentas de películas no teatrales de Disney. Esta oportunidad hizo posible que trabajara en el lanzamiento de The Disney Channel. Años más tarde, Dirk conoció a Thomas Kinkade, quien vio un talento real y lo incorporó a su trabajo. En el transcurso de varios años de trabajo con la dirección de Thomas, perfeccionando sus técnicas y estilos, Dirk se convirtió en un artista tradicional de Thomas Kinkade Studios.

Eric Dowdle
Eric Dowdle nació y se crio en el corazón del oeste de los Estados Unidos en una familia de 12 hermanos. Él y su esposa, Deb, ahora viven en una encantadora granja con su propia familia y una pequeña cantidad de animales cerca de los montes Wasatch en Lindon, Utah. Eric ha estado creando arte por más de 20 años. En la actualidad, sus pinturas originales se han convertido en obsequios y recuerdos exclusivos: desde impresiones, rompecabezas, calendarios, libros para colorear para adultos, rompecabezas de madera personalizados, stratascapes 3D y mucho más.

Obra de arte original con una orca y su cría

Wyland Galleries

Descubre obras de arte de artistas renombrados con sus propios estilos personales.

Krystiano DaCosta
Oriundo de los suburbios de Río de Janeiro, Krystiano se ha convertido en un artista único con una pasión por el aprendizaje y la creación. Su descendencia italiana y su fuerte deseo de explorar nuevos horizontes hicieron que se mudara a Italia con apenas 20 años para pulir sus habilidades artísticas. Más tarde, Krystiano llegó a los Estados Unidos y se convirtió en artista escénico de Walt Disney World Resort. Krystiano se ha convertido en un pionero en la Florida Central con sus inventos. Estos son una interpretación propia del impresionismo industrial, obras de arte que combinan elementos naturales con texturas tradicionalmente europeas.

Walfrido Garcia
Walfrido, hijo del renombrado artista Edgardo F. Garcia, nació en las Filipinas en 1966. Durante unas vacaciones en Hawaii, Walfrido consiguió la representación de la Livingston Art Gallery en Oahu. Allí, sus trabajos atrajeron la atención de compradores de arte locales e internacionales. Sus pinturas finalmente llamaron la atención de Bill Wyland, fundador de Wyland Galleries Hawaii. Walfrido es conocido por ser el líder de la innovación en el arte de paisajes marinos. Además de sus paisajes marinos tradicionales, cuenta con una innovadora serie de madera koa, mares, fuego y fantasía, colaboraciones con Disney y una edición de las líneas Princess Cruise.

Jacinthe Lacroix
Desde hace 20 años, Jacinthe ha compartido su pasión con un público conocedor del arte. A Jacinthe le encanta pintar y dibujar desde temprana edad, pero no fue hasta más tarde que descubrió la escultura. La arcilla despierta en ella posibilidades de expresión ilimitadas. El cuerpo humano y la exploración del movimiento son su fuente de inspiración. Tras años de dedicarse a su deseo por comprender la forma humana, Jacinthe logró deleitar a su público con una nueva forma de expresión en sus esculturas.

Michael Maiden
Michael creció en el estado de Washington recorriendo lechos de ríos y cimas de montañas, por lo que terminó enfocando su atención en incorporar y registrar la vida de las llanuras y las montañas. Michael obtuvo el título de Licenciado en Bellas Artes y Educación en la Central Washington State University en 1972. Tres años después creó la Maiden Foundry y la convirtió en una de las fundidoras de arte más respetadas del mundo. Su talento lo llevó a convertirse en un escultor de reconocimiento mundial. Las esculturas reflejan el profundo conocimiento y las habilidades artísticas de Michael. Hacen referencia directa a las fuerzas de la naturaleza y al arte que les da forma, y representan una existencia mucho más significativa que la de la supervivencia cotidiana para nuestra apreciación artística.

Adam Rote
Los primeros recuerdos de la infancia de Adam siempre involucraron búsquedas creativas y artísticas. En los inicios de su carrera profesional Adam desarrolló su talento como aprendiz de maestros que le transmitieron conocimientos de diferentes técnicas prácticas. Luego logró combinar este conocimiento con un enfoque innovador sobre el lienzo, trabajando con acrílicos, aguazo, pinceles de acuarelas, aerógrafo y borradores en conjunto. Su temática evoluciona y alterna constantemente entre ruinas norteamericanas (lo que inició su carrera en las galerías en 2004) y la representación continua de sus primeras fuentes de inspiración: la vida silvestre, íconos de la música y retratos al estilo del film noir. En 2008, Adam llamó la atención de las legendarias estrellas de Hollywood y su amor y admiración lo convirtieron en el renombrado artista que es hoy.

Luis Sottil
Luis Sottil, artista de renombre mundial y creador del naturalismo, tiene una relación especial con la naturaleza que comparte con el mundo a través de sus obras. Dedicó su vida a capturar las emociones de sus sujetos sobre el lienzo, y las emociones que uno siente en su presencia. Sottil estudia, fotografía y toma notas detalladas del hábitat natural de sus sujetos antes de pintarlos. En sus obras de arte originales utiliza minerales, tintas vegetales y sustancias naturales. Es decir, Sottil utiliza la naturaleza para pintar la naturaleza. Los colores resultantes reflejan la luz en lugar de absorberla. Dado que los animales se comunican a través del contacto visual, los ojos de sus pinturas son de un 33% a un 100% más grandes que la escala real. Sottil es considerado por muchos críticos como uno de los coloristas más importantes de los tiempos modernos, además de ser el representante de la recuperación de las emociones en la naturaleza con niveles de belleza de gran intensidad.

Jack Storms
Si a los 12 años le hubieran preguntado a Jack Storms qué quería hacer de su vida, hubiera contestado: “No sé… ¿arte?”. Siempre fue talentoso y apasionado por el dibujo. Jack siguió el consejo de su asesor académico y empezó una carrera en arte, además de cursar algunas asignaturas sobre Historia del Arte orientada a los estudios en la Universidad de Plymouth. Durante los primeros años, Jack comenzó a trabajar para un artista vidriero que estaba experimentando con una técnica que hizo despertar su imaginación. Dedicó más de un año a aprender el oficio por su cuenta. Para Jack, siempre hay más aspectos por explorar y más diseños por probar y darle su estilo.

Jim Warren
Los encargos de las pinturas y los retratos personalizados de Jim Warren provienen de una lista de clientes que incluyen celebridades de fama mundial y líderes empresariales destacados. Sus colaboraciones con el artista Wyland, que retrata la vida marina, han sido muy aclamadas. Sus pinturas han recorrido el mundo en vallas publicitarias, murales al aire libre, utilería para programas de TV y galerías de arte. Además de sus pinturas artísticas, Jim es el autor de The Art of Jim Warren y Jim Warren, Painted Worlds. Ambos libros contienen representaciones coloridas y nítidas de sus trabajos, muchos de los cuales, según Jim, combinan “el efecto de lo real con un toque de lo irreal, para que sientas como si estuvieses viendo algo que en la realidad no pudiera ser posible. Si bien la Naturaleza Madre es mi directora artística favorita, me tomo licencias para crear mis propios entornos".

David Wight
En 1994, David cruzó una selva caribeña hasta encontrar una cascada de 100 pies de altura. El agua descendiendo por el bosque, los helechos y los acantilados lo cautivaron, y esto marcó el comienzo de una vida dedicada al trabajo en vidrio. Tras volver a su ciudad natal con un título comercial y sin ninguna educación formal en arte, David aceptó un trabajo en una oficina. Pero no podía dejar de pensar en aquel día junto a la cascada. Trabajando en lugares diversos, David se topó con un aviso sobre un evento de puertas abiertas en una taller de vidriería. Allí pudo ver cómo el vidrio pasaba de un estado sólido un estado líquido como el agua. Después de aprender a soplar vidrio, David comenzó a hacer fuentes y pronto empezó a utilizar antiguas herramientas italianas junto a herramientas modernas para crear su visión de trabajo en vidrio. Actualmente David vive en Bellingham, Washington, cuya belleza natural es su fuente de inspiración. La técnica de vidrio fundido supone un desafío constante, y David intenta capturar la belleza, la gracia y la potencia del agua en su forma más dinámica: la ola.

Wyland
Wyland es un innovador pintor, escultor, escritor, fotógrafo, filántropo y cineasta. Ha capturado la imaginación de personas en todo el mundo con la creación de más de 100 murales monumentales sobre la vida marina entre 1981 y 2008. Buceador y viajero del mundo, este artista nacido en Detroit ha sido reconocido por las Naciones Unidas y el Congreso tanto por sus esfuerzos conservacionistas como por sus obras de arte. Su mural sobre el océano en el centro de convenciones de Long Beach, California, rompió el récord con su tamaño de más de 3 acres. Varios años después de terminar el mural, Wyland duplicó su tamaño en conmemoración del Día de la Tierra. En su nuevo proyecto de arte público a nivel mundial, “100Monumental Sculptures in 100 Great Cities”, Wyland esculpirá las principales especies de ballenas y animales en peligro de extinción de la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN). Diez de estas esculturas monumentales estarán bajo agua.

Obra de arte original con Darth Vader de Star Wars

ACME Archives

Echa un vistazo a cautivadoras obras de arte inspiradas en la industria del entretenimiento.

Christopher Clark
Christopher ha sido artista desde su primera infancia. Solía mirar a Bob Ross en PBS e imitaba las obras de arte al óleo del pintor, pero con crayones. Se considera a sí mismo un artista autodidacta, con estudios que van desde la instrucción personal con maestros contemporáneos, hasta técnicas artísticas académicas clásicas. Durante su residencia en Italia, Christopher se sumergió en la cultura y el arte italianos. Tras regresar a los Estados Unidos, sus obras de arte siguieron obteniendo atención a nivel nacional e internacional. Christopher mantiene un perfil bajo y sigue esforzándose por crecer y mejorar sus habilidades. Actualmente vive en Denver, Colorado.

Danny Haas
Danny Haas es un artista independiente que vive con su esposa y sus 4 hijos en Orlando, Florida. Ha trabajado con ACME Archives, Disney’s WonderGround Gallery y Lucasfilm. Danny fue el artista de portada de las novelas de Marvel Cinematic Universe.

J.J. Lendl
J.J. Lendl es un artista e ilustrador que nació y se crio en Pittsburgh, Pennsylvania. Es conocido por su estética de inspiración vintage y su amplio trabajo en el cine y el entretenimiento. Su estudio se encuentra en Lakewood, Ohio.

Brian Miller
Mejor conocido por sus obras de arte de la cultura pop de la propaganda, Brian actualmente crea imágenes para novelas gráficas, películas y videojuegos. Las ilustraciones de Brian han sido exhibidas en eventos importantes como Star Wars Celebration y Disney’s D23 Expo. Brian encuentra inspiración por todos lados en Walt Disney World Resort, especialmente en Epcot, donde en cada Pabellón de World Showcase se combinan la tradición con la creatividad. Brian también tiene un fuerte compromiso con la educación artística y trabaja con organizaciones como Maastricht Institute of Entrepreneurship, London Business School y ASU Center for Science and the Imagination.

Jeremy Saliba
Nacido en Florida, pero criado en el área de la Bahía de San Francisco, Jeremy Saliba siempre ha sentido una gran pasión por el arte. Tras graduarse de The Academy of Art University en 2003, Jeremy trabajó en varios campos como artista conceptual, así como ilustrando cómics. Desde entonces volvió a su alma máter y ahora es instructor de tiempo completo en el departamento de Desarrollo visual. Si bien su formación fue tradicional, Jeremy trabaja principalmente en formatos digitales, frecuentemente inclinándose hacia temáticas e imágenes con atmósferas más oscuras. Jeremy hizo realidad el sueño de su infancia de ilustrar y pintar escenas y personajes de Star Wars.

Craig Skaggs
Craig comenzó su carrera hace casi 30 años creando arte conceptual para agencias de publicidad y editores de materiales educativos. Luego, comenzó a hacer ilustraciones de Star Wars para Brown Shoe Co. y a diseñar calzado, juguetes, objetos, coleccionables y productos para más de 30 compañías. Craig trabajó para varios editores de revistas, juegos, cómics, publicaciones médicas y libros infantiles, y ha creado portadas para Random House y Wings Press. En la actualidad, se dedica al fan art para convenciones, las obras de arte para muestras en galerías, los encargos privados, el arte de portadas y el diseño de juguetes.

Christian Waggoner
Christian Waggoner es oriundo de Atlanta y tercera generación de artistas de retratos. Cuenta con más de 25 años de experiencia en la temática del arte reflectante y el realismo. Su exclusivo estilo fotorrealista aumentado hace que el público se pregunte cómo logra semejante minuciosidad en el detalle con tan solo un pincel y un lienzo. Ha ganado prestigio y logrado el éxito durante más de una década de encargos de alto perfil. Le encanta transportar al espectador al pasado con sus escenas favoritas de la saga Star Wars, pero desde una perspectiva completamente diferente.

El artista Wenbo Zhang presenta una obra de pintura con azúcar de un gallo

Artistas de Epcot

Descubre creaciones asombrosas de artistas que pueden encontrarse en Epcot todo el año y que han creado algo especial para el Festival.

Italy Mask Makers – Pabellón de Italia
Pinta tu propia máscara con la ayuda de un auténtico artista de máscaras venecianas de Italia. Desde más de 30 años, La Gemma Elegante ha creado auténticas máscaras venecianas en papel maché con la más refinada destreza manual. Tanto los niños como los adultos están invitados a participar en esta experiencia única todos los días.

African Heritage – Puesto africano

  • Joyas artesanales tradicionales con cuentas de la tribu Kamba
    Disfruta en una encantadora experiencia de arte con cuentas, ideal para toda la familia. Los expertos Ann Nzambi Simmons, Purity Kamembe, Charlotte Muyanga y Anna Mutiso aprendieron el arte de las cuentas de sus madres y abuelas siendo niños en edad preescolar. Tras terminar la escuela secundaria, las 4 jóvenes mujeres se agruparon y comenzaron a vender sus trabajos en mercados al aire libre. Sus diseños llamaron la atención a nivel internacional y esto permitió que Ann participara en demostraciones en Europa y, finalmente, se convirtiera en una de las artesanas invitadas a exhibir su trabajo en la apertura del Parque Temático Disney’s Animal Kingdom en 1998.

  • Tallador de madera maestro de African Heritage – Vincent Nthuli Mutisya
    Vincent es el tallador de madera residente del puesto African Heritage. Es el tatara, tatara, tatara, tataranieto de Mutisya Munge, quien comenzó el tallado en madera de Akamba en la aldea de Wamunyu, Kenia a principios de 1918, por lo que lleva consigo una tradición familiar y tribal.

Glaskunst, Interactive Glass Art by Arribas Brothers – Cerca del Pabellón de Alemania
Indaga en tu lado creativo con una nueva oportunidad artística para diseñar tu propio souvenir decorativo con vitrofusión. Compra un proyecto y elige entre una variedad de trozos de vidrio para personalizar tu obra de arte.

Aprende de un maestro de golosinas chinas tradicionales – Pabellón de China
Dirígete a Painted Panda Food Studio para aprender de Wenbo Zhang, un artista popular con destreza en una variedad de formas de arte chino tradicional y con una habilidad particular en la pintura con azúcar y la elaboración de barba de dragón. A través de la práctica continua en estas técnicas que tienen cientos de años, el Sr. Zhang espera poder conservar la rica herencia cultural de China, protegiendo estas tradiciones para que puedan disfrutarlas las generaciones futuras.

Enjoy your Face – Puesto africano
Explora tu lado creativo con 6 diseños de pintura artística de rostro en Epcot International Festival of the Arts de este año.

Obra de arte original de una niña con orejas de orejas de Mickey comiendo un helado con forma de Mickey y sosteniendo un globo y un muñeco de Mickey

Comerciantes y artistas destacados adicionales

Descubre una variedad de estilos y técnicas innovadoras en estos trabajos únicos. Consulta la guía del festival para conocer las ubicaciones.

Crystal Dombrosky
Crystal Dombrosky es una pintora de arte expresivo contemporáneo que vive en Apopka, Florida. Comenzó a pintar de pequeña a modo de terapia para superar la dislexia y los problemas del habla. El arte se convirtió en el lenguaje a través del cual pudo expresar con naturalidad sus esperanzas, sueños y emociones. A los 13 años fue aceptada en la Fiorello H. LaGuardia School of the Arts de la ciudad de Nueva York, donde desarrolló una profunda pasión por las artes visuales. En 2014, sintió curiosidad por incursionar en la pintura abstracta fluida, experiencia que dio origen a su obra “Fraction Reality Series”. Crystal viaja por la Florida exhibiendo sus obras de arte en eventos y galerías, y aprovecha oportunidades para hablar en público y fomentar el apoyo del arte y la innovación en las comunidades.

Dave Avanzino
Las obras de arte con medios mixtos de Dave combinan frases, Personajes y atracciones famosas de Disney usando materiales como papel, alambre, madera, metal y demás para crear obras multidimensionales únicas. Su particular estilo invita al espectador a ver de cerca los detalles, los colores y las texturas que usa para representar cada pieza.

David Doss
David nació y se crió en la región de Piedmont de Carolina del Norte y comenzó su carrera artística a una temprana edad. Desde que abandonó un puesto artístico comercial para dedicarse a su pasión por las bellas artes, ha tenido mucho éxito con ediciones agotadas y un gran prestigio entre los coleccionistas. El arte de David en acuarela es famoso a nivel internacional por su gran atención al detalle. Su trabajo se puede apreciar en los Parques Temáticos de Disney en todo el mundo y a bordo de los barcos de Disney Cruise Line.

Heather French
En Parsons School of Design en Nueva York y en el Atlanta College of Art, Heather estudió pintura de retratos. Transitó hacia la pintura de la naturaleza muerta mientras obtenía su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania. Heather ha tenido muchos logros en su asociación con Disney a lo largo de los años. Ha sido la artista oficial de los letreros de Epcot International Food & Wine Festival y Epcot International Flower & Garden Festival, y se ha asociado con Disney Cruise Line como artista invitada.

Paola Gracey
La exposición temprana de Paola a la escena artística de Miami y su experiencia en la academia científica han tenido como resultado un estilo único y distintivo. Sus pinturas adoptan e incorporan conceptos científicos, ecuaciones químicas y representaciones simbólicas. Su pasión es trabajar con los aspectos físicos de los acrílicos, las resinas y los geles y aditivos, explorando así las combinaciones y limitaciones sobre el lienzo. Paola cree que la buena ciencia es una forma de arte, así como el buen arte requiere de principios científicos sólidos. A través de sus obras Paola pretende estimular no solo la vista y la imaginación, sino también una apreciación por la ciencia que las subyacen.

Greg McCullough
La carrera profesional de Greg comenzó a los 15 años cuando se convirtió en caricaturista. En 2007, tras casi 12 años de trabajo inspirado en Disney a través de agencias de publicidad, Greg comenzó a producir gráficos e ilustraciones publicitarias para los Parques Temáticos de Disney. Fue en 2008 cuando Greg McCullough debutó en la galería The Art of Disney y encontró su hogar artístico. La vida de Greg ha estado repleta de logros personales y profesionales. Ahora, la pintura de Personajes de Disney al óleo se ha convertido en la máxima forma artística de Greg, en la que combina su alegría por la temática y su amor por el medio. Su primera tarea fue el logotipo de los Parques de Disney del 2009 y luego realizó más de 90 ilustraciones adicionales vistas por miles de personas todos los días en los Parques Temáticos de Disney y en los barcos de Disney Cruise Line. El estilo de Greg da vida a los Personajes de Disney y los mundos donde viven. Según explicó Greg, “Mi objetivo es crear obras de arte para que los visitantes se lleven un poco de la magia a sus hogares”.

Merideth Young
Merideth es joyera, pintora y artista en todos los aspectos. El deseo por expresar su pasión por el mundo que la rodeada, hizo que Merideth estudiara en Maine College of Art, donde obtuvo su licenciatura en bellas artes con concentración en Orfebrería y Diseño de Joyería. Su trabajo es audaz, dinámico e interactivo. Sus incomparables pinturas son creadas mediante un exclusivo proceso multidimensional de tallado, pintura al pastel y sellado para proteger cada pieza. Luego adapta los originales en reproducciones de joyería artesanal y obras de arte para usar, exhibir o incluso personalizar, mediante la combinación de opciones intercambiables para crear arte personalizado.

Noah
La historia de este oriundo del Condado de Orange, California, comenzó humildemente con la venta de arte puerta a puerta en bicicleta cuando era adolescente. Con tan solo 16 años, Noah entregaba tarjetas de presentación anunciando sus servicios de creación de arte, letreros e ilustraciones a empresas locales. El gran logro de Noah se produjo cuando se asoció con Walt Disney Company para crear una línea especial “Noah” de Personajes de Disney. Esta línea se ha convertido en la favorita de los coleccionistas y seguidores de Disney de todo el mundo. Los trabajos de Noah incluyen la interpretación de personajes, así como el desarrollo de productos como Vinylmation™, únicos en su tipo.

Rachel Tribble
Las galardonadas pinturas oníricas de Rachel son reconocidas por su calidad meditativa como experimentos emocionales de color y luz, dedicados a la paz en el mundo y a la celebración de la Tierra, el cielo y los universos multidimensionales. Su trabajo ha aparecido en libros de arte y revistas nacionales, y ha sido nominado a varios premios. A pesar de que tradicionalmente se formó en arte y diseño, a principios de la década de 1990 el trabajo de Rachel adquirió una veta más surrealista. Tras dejar el mundo del diseño, se enfocó en modos alternativos de expresión. Comenzó a producir entornos visuales y sonoros, arte escénico e instalaciones multimedia para discotecas de rock y raves, que se centraban en las cuestiones esotéricas, sociales y ambientales.

Simone Amaduzzi
Oriundo de Boloña, Italia, Simone heredó su pasión por la fotografía de su padre, Daniele Amaduzzi. Gracias al trabajo de su padre, Simone pudo viajar por el mundo desde muy temprana edad, lo que le dio la oportunidad de conocer los paisajes y colores que, con el tiempo, capturó en sus fotografías. En la actualidad, fotógrafo galardonado a nivel internacional, Simone vive en Oviedo, Florida, donde tiene un estudio fotográfico y una galería. Trabaja para muchas revistas de naturaleza y vida silvestre, y ha organizado talleres de fotografía en todo el mundo desde 2012.

Comerciantes adicionales:

Marmoleado artístico
Aprovecha esta oportunidad de crear tu propio objeto pintado a mano con la antigua técnica de Suminagashi.

Bowes Signature Candles
Descubre una variedad de aromas en aceites esenciales, ceras fundidas y velas de soya naturales elaboradas localmente con pabilos ecológicos. Elige tu esencia favorita o crea un aroma personalizado y llévate un souvenir artístico realmente único.

Enemy Ink
Usa tu ojo artístico y tu impecable sentido de la moda, elige un color, un diseño y un estilo para crear tu propia obra de arte personalizada para llevar a casa y disfrutar.

Hobby Rockers
Te encantarán estas mecedoras personalizadas con formas de animales, fabricadas por una pareja local de marido y mujer.

Jortra
Deléitate con joyería creada con ingredientes naturales como cáscaras de naranja, semillas de melón cantalupo y granos de café.

Kaman’s Art Shoppes
Visita este destino interactivo y diviértete con arte. Los artistas transformarán simples huellas de la mano en ilustraciones extravagantes, o un artista de caricaturas digitales usará tu rostro a modo de inspiración para una obra de arte personalizada.

Name Works
Llévate a casa una obra de arte personalizada y hecha a medida, con tu nombre y una temática relacionada con tu personalidad.

Rinse
Date el gusto con un baño fresco y natural, además de productos para el cuerpo que incluyen aceites esenciales en roll-ins, jabones, lociones y mucho más.

R. Nichols
Descubre diseños alegres en tarjetas de felicitación, etiquetas para equipaje y mucho más. La transformación que hace R. Nichols del papel común en un fabuloso mundo de figuras de collage, animales juguetones, flora vívida, destinos exóticos, arquitectura e íconos culturales se ha estado desarrollando desde 1996.

Sugarboo & Co.
¡Entra en el sueño de los amantes de regalos! Esta tienda familiar está repleta de tesoros extravagantes elegidos especialmente, entre ellos objetos de decoración encantadores, grabados inspiradores, juguetes adorables y mucho más.

Epcot

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