Epcot International Festival of the Arts 2020: Artistas destacados

Figment volando sobre Spaceship Earth para mirar los fuegos artificiales que estallan sobre World Showcase Lagoon
Discover nearly 90 renowned artists whose captivating works are on display at locations throughout Epcot.
Una ilustración vintage de Lady and the Tramp comiendo espagueti

Disney Artist Festival Market

Disfruta de una variedad de estilos y medios artísticos de los trabajos en exhibición, creados por los Miembros del Elenco de Disney y artistas invitados.

Rosemary Begley
Since 2011, Rosemary has been focusing her Disney work on the magnificence, magic and beauty of Theme Park and Cruise Line scenes. The majesty and splendor of the Cinderella Castle, the vibrancy of Prince Charming’s Regal Carrousel—along with a deep appreciation of Disney musicals—combine to inspire her paintings of scenes we see and love at Disney.

Brian Blackmore
Brian siempre soñó con trabajar para su ídolo de la niñez: Walt Disney. Todos los domingos por la noche veía “Uncle Walt” en The Wonderful World of Color. Fue durante ese tiempo que desarrolló un apetito insaciable por dibujar a los Personajes de Disney. A Blackmore le gusta referirse a sí mismo como artista terrestre, marino y aéreo no oficial de Disney, dado que su Mickey aparece en la proa del barco “Dream” de Disney Cruise, así como en el autobús de Disney’s Magical Express, además de haber ayudado a crear el globo marinero de Mickey para el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s.

Doug Bolly
Doug comenzó su carrera creando retratos realistas de la vida silvestre y en los mares, en entornos representados con maestría en cuanto a la perspectiva y la luz. Participó en trabajos creativos en colaboración para numerosas atracciones en los Parques Temáticos de Walt Disney World, así como en Disney Cruise Line, Disney Vacation Club y Walt Disney Imagineering. Doug diseñó y creó las habitaciones temáticas para el programa de ABS “Extreme Makeover: Home Edition”.

David Buckley
David es oriundo de la gran ciudad de Cleveland. Durante su niñez, si no estaba mirando dibujos animados de superhéroes o construyendo robots, estaba dibujando y pintando. Ahora es el diseñador gráfico principal de Walt Disney Imagineering, donde ha estado diseñando gráficos ambientales desde 1999. Si visitaste algún Parque Temático, hotel o crucero de Disney, seguramente hayas visto su trabajo. En su tiempo libre, David aún construye robots y crea pinturas extravagantes. Desde 2007, ha contribuido con su divertido estilo artístico en las galerías de Disney, con sus interpretaciones de los personajes y las atracciones de Disney.

Morgan Ditta
Antes de que Morgan pudiera escribir bien la letra “D”, su familia supo que su destino estaba en Disney. Originalmente deseaba obtener un trabajo en animación, pero su carrera tomó otros rumbos cuando diseñó su propio desfile de Walt Disney World para el proyecto sénior de animación/ilustración del 2012. Fue entonces que supo que quería ser diseñadora de Parques Temáticos. En 2013, se aventuró en esa industria con una pasantía de 2 años en Walt Disney Imagineering como diseñadora asociada de espectáculos. Morgan sigue trabajando en la industria de los Parques Temáticos a tiempo completo, diseñando atracciones y experiencias por todo el mundo.

Will Gay
Will Gay es pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Como director creativo en Disney’s Yellow Shoes, Will se ocupa a diario de dirigir a un talentoso equipo de directores de arte, escritores y diseñadores en el campo de la publicidad. Sus pinturas más recientes fueron creadas de noche en el estudio de su casa. Las obras de Will tienen la influencia de la cultura pop, el arte callejero, el diseño gráfico y el skateboarding. Desde su debut en el Festival of the Masters en 2009, siguió representando Personajes icónicos como Mickey Mouse y otros, de maneras nuevas e intrigantes.

Kim Gromoll
Kim es un ilustrador, diseñador y pintor que vive en Orlando. Kim ha diseñado atracciones, espectáculos y desfiles para los principales Parques Temáticos del área. Para Disney, Kim ha diseñado la carroza de Queen Elsa para The Frozen Summer Parade, el escenario para el 20.º aniversario de Lion King Show y el escenario del espectáculo Mr. Oogie Boogie’s Funky Freakhouse Show para Villains Night. Cuenta con 6 impresiones de edición limitada para Lucasfilm sobre Star Wars. El mismo George Lucas compró dos de sus pinturas originales de Star Wars. His painting of IllumiNations at Epcot was chosen for the Festival of the Arts 2019 poster.

Kent Hammerstrom
Kent Hammerstrom cree que existe un diseño y un estilo únicos para todo y para todos. He has been associated with the Disney Company in a variety of ways, including working as an animator on such classics as Hercules, Pocahontas and The Hunchback of Notre Dame. He has also painted portraits on Main Street, U.S.A. in Magic Kingdom park and had the dubious honor of animating Jar Jar Binks in Star Wars: Episode I – The Phantom Menace. Kent is delighted to be working with Disney again and to use his abilities as a painter and animator to produce work that will captivate and inspire people to see the beauty that is around them—and take it home with them!

Joe Kaminski
Joe comenzó su carrera como escritor para la agencia de publicidad interna de los parques y hoteles de Disney, Yellow Shoes Creative Group. Rodeado de un mundo de influencias creativas de Disney, Joe comenzó a usar los suministros de oficina que encontraba a su alrededor para aprender a dibujar y pintar los Personajes de Disney. Ganó 6 competencias artísticas del Disney Festival of the Masters. Su trabajo está exhibido en las galerías Art of Disney y tiene el orgullo de ser miembro de la galería de artistas de Disney Cruise Line.

Rob Kaz
Drawing from his background in professional studio animation and video game art, Rob Kaz has proven that he understands how to create powerful imagery in many mediums. Por ser pintor de bellas artes, su agudo sentido de la composición y el uso experto del color y la luz lo han convertido en uno de los artistas de Disney más populares y prometedores.

Kevin-John
Kevin-John's art has been showcased at major events like the Super Bowl, on TV networks including ESPN, ABC, Spike TV and The Golf Channel and at Walt Disney World Resort. Gracias a su estilo y su temática irrestrictos, Kevin-John ha sido contratado por algunas de las marcas más reconocidas en el mundo para crear obras de arte. He is currently a contributor to the fine art program featured at Disney park galleries and has realized his childhood dream of creating fine art for Lucasfilm and the Star Wars franchise.

Patty Landing
Patty Kitt Landing’s love of painting began in high school and she pursued that passion at Mount Marty College in South Dakota. She worked as a graphic designer/art director in Los Angeles for 13 years before moving with her husband Bruce to Orlando. She served as a graphic designer/creative manager for Disney Design Group until her retirement in 2017. Her acrylic paintings take inspiration from her environment, translating it into whimsical and brightly colored pieces using simple imagery filled with patterns and verbiage. Influenced by pop art, she finds beauty in the ordinary. Her oil paintings reflect a contemporary realism art style.

Alex Maher
Alex nació en Miami y comenzó a dibujar a temprana edad. Comenzó su carrera artística como ilustrador y dibujante a bordo de un barco de la marina de los Estados Unidos. Su mudó a Orlando junto a su familia en el verano del 1991 para cumplir con su sueño de convertirse en un artista de Disney. Comenzó como artista con contrato y luego pudo cumplir sus sueños cuando fue contratado como artista de personajes sénior a tiempo completo en Walt Disney Attractions Merchandise en 1993.

Tim McCloskey
Tim es un escultor que combina los elementos de la naturaleza con ideales de alta tecnología. Tim es daltónico y sus obras de arte reflejan su perspectiva única que hace hincapié en el juego entre la luz, la textura y la dimensión. Nació y se crió en el área rural central de Pensilvania, estudió en el Instituto de Arte de Pittsburgh y en la Universidad de Temple y obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes en el Messiah College en 2001. Tim se mudó a Orlando en 2004 para trabajar en Walt Disney Company como desarrollador interactivo digital.

Brett Owens
Brett Owens is a Sr. Graphic Designer with Disney Parks Live Entertainment, specializing in illustration, concept art and character art. Brett creates many different types of artwork all around Walt Disney World Resort but his favorite project to date was working on the Happily Ever After poster currently on display in Magic Kingdom park. He studies the artwork of Disney films and gains much of his inspiration from Walt’s original artists. Drawing and painting the scenes and the characters he loves is how he is able to connect to the ones that inspired him to dream to work for Disney.

Jason Peltz
Jason obtuvo un título en ilustración en la Universidad Carnegie Mellon que le permitió trabajar en la ciudad de Nueva York, en Jim Henson Productions, Marvel Comics y Disney Consumer Products. After gaining some valuable industry experience, Jason came to Disney in Orlando to work for Feature Animation. Some of his feature film credits include Hercules, Mulan, Tarzan, Lilo & Stitch, Emperor's New Groove and The Lion King! He spent over a decade as a full time freelancer, sculpting and illustrating for such major clients as Disney Publishing, Disney Entertainment Design, Imagineering and many others. Jason actualmente trabaja con Disney Creative Group como artista de Personajes y se encarga del diseño de productos para los Parques de Disney.

Don “Ducky” Williams
Don nació en Springfield, Massachusetts, y su deseo de convertirse en artista de Disney se intensificó con el tiempo. Durante toda su carrera artística Don siguió anhelando trabajar con Disney y dedicó mucho de su tiempo libre a dibujar y pintar los Personajes. En 1980, Don renunció a su trabajo y se mudó a la Florida para cumplir su sueño. Durante su trabajo de años en Walt Disney Resorts Marketing, el aclamado artista de personajes sénior ha creado literalmente miles de ilustraciones de Personajes de Disney para libros, litografías, folletos, revistas, publicidades, imágenes de Parques Temáticos y televisión, además de ser presentador invitado a bordo de los barcos de Disney Cruise Line.

Darren Wilson
Darren ha creado trabajos para las galerías Art of Disney y se ha convertido en uno de los artistas de Disney más buscados del mercado. Su estilo único en pintura evoca la nostalgia de la calidad atemporal. Darren trabaja actualmente como diseñador gráfico sénior para Disney Design Group. A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de crear diseños galardonados para los Parques Temáticos de Disney y Disney Cruise Line.

Un montaje con Figment el dragón, notas musicales, una paleta de pintor y un bote de oro

WonderGround Gallery

Descubre cómo tus Personajes y temas favoritos de Disney cobran vida en estos ingeniosos estilos artísticos.

Jasmine Becket-Griffith (también en POP Gallery)
Jasmine es oriunda de Missouri, el estado natal de Walt Disney, y ahora vive en la ciudad creada por Disney, Celebration, en la Florida. Sus trabajos son tradicionales y están pintados con métodos antiguos, con pincel, agua y pinturas acrílicas, mayormente sobre madera o paneles de masonita. Muchos de sus trabajos muestran personajes femeninos con grandes ojos luminosos, pintados con un estilo surrealista pop, con una predominancia de temas históricos, góticos, fantásticos o extravagantes.

Nidhi Chanani
Nidhi Chanani is an illustrator, cartoonist and writer. She completed her undergrad literature degree at the University of California at Santa Cruz. Nidhi pursued a career in non-profit, and then pursued her other passion: art. She creates because it makes her happy—with the hope that it can make others happy, too. In April of 2012, she was honored by the Obama administration as a Champion of Change. She is currently an instructor in the Master of Fine Arts, Comics program at the California College of Arts. Nidhi draws and dreams every day with her husband, child and their attention-starved cat in the San Francisco Bay Area.

Joey Chou
Joey Chou is an alumnus and graduate of the Art Center College of Design in Pasadena, California. He has worked in various divisions of Disney, including animation, Imagineering, publishing and consumer products. Joey is currently working in the animation industry in Los Angeles.

John Coulter
John Coulter se graduó en el Art Center College of Design en Pasadena, California y vive en Los Ángeles. Además de las artes visuales, John incursionó en las artes escénicas, lo que le valió participaciones en Disneyland Resort, Walt Disney World Resort y Tokyo Disneyland. Como si el arte y el teatro no fueran suficientes, John también desarrolló una carrera en el modelaje, por lo que viajó por todo el mundo y participó en numerosas publicidades impresas y en comerciales de televisión.

Jeff Granito
Jeff Granito was born and raised in Southern California, minutes away from the “Happiest Place on Earth.” In 1994, Jeff graduated with a BFA in Graphic Design from the Art Center College of Design in Pasadena. Soon after graduation, he had the privilege of working on a Disneyland Resort project: designing new art for the parks’ shopping bags! Fifteen years later, Jeff continues to work as a freelance artist for the parks, as well as other Disney divisions.

Caley Hicks
Caley se crió en Sarasota, Florida, y conoció el arte de Disney desde muy temprana edad. Con el transcurso de los años, las películas de Disney y las vacaciones familiares a Walt Disney World Resort fueron una inspiración constante mientras estudiaba diseño gráfico. Después de graduarse en el Ringling College of Art and Design en 2008, comenzó a trabajar como diseñadora de productos en Disney Design Group. Se siente muy afortunada por poder trabajar para una de las compañías que más la marcaron en su vida.

June Kim
Eunjung June Kim is an animator and illustrator who lives in San Francisco. Originalmente estudió diseño gráfico, pero luego cambió el rumbo para seguir su pasión por la animación y la ilustración. Desde que se graduó, trabajó en varias compañías importantes, como Google y Disney Interactive.

Jerrod Maruyama
Jerrod es un ilustrador independiente que se especializa en conceptos y diseños de personajes adorables. Obtuvo el título de ilustración en la Universidad Estatal de San José y comenzó su carrera como director de arte en el mercado del software educativo para niños. En su trabajo como artista independiente a tiempo completo su lista de clientes incluye a varios líderes de la industria del entretenimiento y de los juguetes. When he’s not busy putting happy faces on everything, Jerrod spends much of his free time eating cereal.

Mcbiff
David McNeley, también conocido como “Mcbiff”, es un artista tradicional de Huntington Beach, California, que se especializa en la pintura con acrílicos. Inspired by Disney artists that came before him and a healthy partnership with a paintbrush, Mcbiff is a self-taught artist. His techniques are his own and have taken many years to develop. Mcbiff’s unique New Mid-Century Pop style displays an intriguing habitat that is reminiscent of a commercial ad industry of a bygone era.

Dave Perillo
Dave Perillo vive en Philadelphia y trabaja como ilustrador. Obtiene su inspiración de muchos espectáculos televisivos destacados, de los clásicos del cine negro, de los dibujos animados y de los íconos de publicidad de personajes. Dave comenzó su carrera trabajando como ilustrador en el glamoroso mundo de la publicidad médica. Tras incontables dibujos de riñones danzantes y otoscopios, sintió la necesidad de alimentar su creatividad y comenzó a crear su propio arte inspirado en la cultura pop. Este rumbo lo condujo al mundo de las convenciones de cómics, a las galerías de arte y al diseño independiente.

Jason Ratner
Jason es diseñador gráfico en Walt Disney Company. Oriundo de Nueva York, obtuvo el título de Diseño Gráfico y Comunicación en el Pratt Institute en Brooklyn. Si bien trabajó principalmente en marketing y ventas, con el transcurso de los años Jason creó obras de arte que se encuentran en Disney Parks Blog, así como demás diseños para los canales de redes sociales Disney Family, Disney Princess y Pixar. Su pasión por los espectáculos de Disney se refleja en su brillante y extravagante trabajo que incluye a los Personajes y los elementos de Disney en composiciones encantadoras.

Ashley Taylor
Ashley es una diseñadora e ilustradora independiente que vive en el sur de California. Inspirada en las legendarias artistas como Mary Blair y Eyvind Earle, se propuso el desafío de encontrar su propia voz. En el transcurso de los años, trabajó en varios estudios y propiedades como Disney, Her Universe, Marvel, Lucasfilm y Studio Ghibli. Cuando no está trabajando, Ashley disfruta viajar, abrazar cachorros y ver películas de Audrey Hepburn.

Kristin Tercek
Kristin Tercek, a native of New Jersey, is a self-taught artist who creates under the name “Cuddly Rigor Mortis.” Her family of characters have come to life in the form of cute foods, charming botanicals and both real and imagined animals. Kristin’s work has been shown in galleries all over the world. Her love of Disney has been constant and unwavering. The high point was being married at Walt Disney World Resort and having her reception behind Cinderella Castle. She cannot think of anything better than painting Disney characters for others to enjoy.

Chris Uminga
Chris es un artista e ilustrador que vive en Connecticut y cuyos trabajos se relacionan con temáticas variadas, desde superhéroes hasta monstruos. A una temprana edad, Chris sintió la influencia del mundo de los dibujos animados del sábado por la mañana y las viejas películas de terror en blanco y negro. Aquellas influencias pueden verse aun hoy en sus trabajos. Chris trabaja principalmente con acuarelas. Participó en varias exhibiciones en galerías y colecciones privadas de todo el mundo.

Gregg Visintainer
Nacido en San José, California, Gregg “Viz” Visintainer es un artista autodidacta, orador en TEDx, emprendedor y padre. Sus imágenes de Viz Art Ink están dibujadas a mano con bolígrafo y tinta. De lejos, puedes ver la imagen principal, pero cuando te acercas, encuentras imágenes ocultas, palabras y mensajes relacionados con cada temática. Gracias al reconocimiento que obtuvo su estilo con el transcurso de los años, llegó a trabajar para Element Skateboards, DC Shoes, The Grateful Dead, Falken Tires, Disney, el cuerpo de la marina de los Estados Unidos y muchos otros. El enero de 2013, inauguró la Viz Art Ink Gallery en Carlsbad, California.

Gabby Zapata
Gabby Zapata es oriunda de la soleada ciudad de Los Ángeles. Se especializó en animación computarizada en el Ringling College of Art & Design. After college, she worked at Digital Domain Studios in Port St. Lucie, Florida as a visual development artist for their feature-length animated film, The Legend of Tembo. Un año y medio después, Gabby se mudó a Los Ángeles para trabajar para Disney Mobile. Actualmente trabaja para la división en línea de Disney Interactive, en Glendale, California.

Obra de arte original del músico Carlos Santana tocando una guitarra

House of Blues

Descubre a los artistas visuales con estilos innovadores, como los músicos del escenario House of Blues.

Broken Vinyl Record Collection
BVRC se fundó en el 2009, con un enfoque orgánico y e idóneo para combinar la música y el arte. Sus prácticos y constructivos accesorios son de una extraordinaria calidad, se elaboran artesanalmente de a uno por vez y con suma dedicación.

Kim Dawn
Kim Dawn is a folk artist from Chattanooga, Tennessee. Although the roots of her art run deep through the soil of the southern Appalachian Mountains, it was the low country of South Carolina that ultimately defined her refined, eclectic, boho-beach, rock-n-roll style. Kim credits the diverse southern community, the stunning beaches and the colorful boardwalk culture of coastal Carolina for her early inspiration and surf style. Although Kim’s preferred medium is painting, she loves exploring sculpture, collage, illustration and glasswork. Kim is inspired by her travels, her husband, 5 children and the rich fabric of her life as Southern Folk artist.

HALO Missions
HALO Missions is a vocational rehabilitation service located in Nashville, Tennessee. This organizations provides women in different stages of addiction recovery a job and the stability they need for a successful journey, teaching them how to turn upcycled guitar strings into beautiful and wearable pieces of jewelry. The income from their jewelry sales help the women during this tranisitional time.

Just Dotz (Andrew Swan)
Andrew puede dedicarle desde 40 horas hasta varios años a una obra de arte. Su inspiración proviene de Banksy, Norman Rockwell, Salvador Dalí y su amigo Mick Wilson, quien también es uno de los puntillistas más importantes de Gran Bretaña. El puntillismo, creado por impresionistas como Georges Seurat y Paul Signac, consiste en emplear pequeños puntos de pintura para crear una imagen.

Mel Fiorentino
Nacida en Nueva York en 1983, Mel comenzó a dibujar y a crear como una forma de abstraerse durante la adolescencia y porque para ella siempre fue la mejor manera de expresarse. Cuando sus dibujos comenzaron a volverse cada vez más fotorrealistas, se interesó por la pintura y desde entonces no se ha detenido. Tras haber trabajado con acrílicos durante 12 años, sintió la necesidad de probar con una nueva técnica y comenzó a pintar con óleos. Por momentos, dice que se siente como un científico, porque su trabajo no tiene límites. Según Mel, pintar ha sido un viaje de constante aprendizaje en su vida. y no lo cambiaría por nada.

Ken Pease
También conocido como Tropical Zombies, Ken se ha convertido en un artista fijo de House of Blues. Sus trabajos son una colorida celebración del género del blues, pintados sobre madera reciclada, y su inspiración son los músicos, los animales y la música en sí misma.

Obra de arte original de canales venecianos y bares al atardecer

James Coleman Studios

Entra para ver las obras de este exanimador de Disney, que ahora trae su magia a sofisticadas obras de arte que puedes disfrutar en casa.

James Coleman
James nació en Hollywood, California, en 1949. Con un evidente talento para el arte desde temprana edad, obtuvo un trabajo en Walt Disney Studios, comenzando en la oficina de clasificación de correspondencia en el verano de 1969. En poco tiempo, James se unió al legendario equipo de animación de Disney para diseñar imágenes de fondo en 12 películas y más de 30 cortometrajes, incluidos Mickey's Christmas Carol, The Fox and the Hound, The Great Mouse Detective, The Black Cauldron, The Little Mermaid y la película ganadora del Academy Award® Beauty and the Beast.

Obra de arte original con versiones vintage de Mickey Mouse, Goofy y Donald Duck

Disney Fine Art de Collectors Editions

Deléitate con obras de arte magníficas, inspiradas en las clásicas animaciones de Disney.

Karin Arruda (also appearing in Wyland Galleries)
Karin nació en Brasilia, Brasil, y empezó a interesarse en el arte a temprana edad. Su profunda conexión personal con las obras de arte continuó en sus años de universidad, lo que la llevó a abandonar sus estudios en veterinaria para dedicarse exclusivamente a su pasión por el arte en papel. Creó 2 exhibiciones denominadas Faith in Paper, en las que se presentaban imágenes sagradas sobre papel blanco. Sus trabajos también se utilizaron para ilustrar libros para niños y portadas de revistas. Karin no dejó nunca de estudiar y continúa aprendiendo y explorando nuevos materiales y técnicas para enriquecer su trabajo y desarrollarse como artista.

Trevor Carlton
Gracias una combinación del arte escénico en vivo y un trabajo en estudio brillante y enérgico, Trevor se ha convertido en una de las personalidades más reconocidas entre los coleccionistas de arte de Disney. Su trabajo, una fusión del arte pop de la era norteamericana vintage y la era Warhol, está presente en exhibiciones y colecciones de países de todo el mundo.

Heather Edwards
Heather's paintings come from decades of observing people, environments, animals and textiles, as well as the convergence of every scrap of knowledge that came attached to them. The wonder and magic of Disney movies also help cultivate the ideas that take form in her painting. Boldly recreating Disney characters in a way that brings them into the realism of our world has become an exciting new passion for Heather.

Jared Franco (also appearing in Wyland Galleries)
Franco is a self-taught artist who began drawing at the age of 3. He has known ever since, that being an artist is the only creative outlet in life he desires. He served in the United States Army from 2006-2010, with 101st Infantry, out of Fort Campbell, Kentucky. During his stint in the army and overseas, he had to put his artistic passion on hold. However, upon returning in 2010, he picked up his paint brush and continued his journey of becoming a fine artist. His artistic efforts focus on the fantasy genre, and of course, his long-time childhood love of Disney characters and storytelling. He dreamed of one day becoming a Disney artist and made that his greatest life goal. Now that dream has become a reality.

Rodel Gonzalez (con exhibiciones también en James Coleman Studios y Wyland Gallery)
Before starting a new painting Rodel asks, "What if Disney animated films were created by a live action crew filming on location and years later 'lost footage' was discovered providing an entirely new vantage point of a familiar scene?" Sus exploraciones lo han llevado a convertirse en uno de los pintores más populares de Disney de la última década.

Rob Kaz
Rob ha demostrado que sabe cómo crear imágenes poderosas en múltiples medios a partir de su experiencia en animación de estudio profesional y videojuegos. Por ser pintor de bellas artes, su agudo sentido de la composición y el uso experto del color y la luz lo han convertido en uno de los artistas de Disney más populares y prometedores.

Tom Matousek
Tom Matousek is a San-Francisco-based, award winning artist. His artistic journey began with studying cartoons as a child and in a short time he could draw almost anything from memory. From a mural artist to set design in San Francisco’s theater district, Tom continued to experiment with portraits on canvas, using abstract shapes in order to define his artistic voice even further. Most recently, Tom has painted countless portraits of celebrities, world leaders and global icons. With all of the famous faces he has painted over the years, it is only fitting that he now turn his brush towards one of the most iconic faces in the entire world, Mickey Mouse, making his childhood dream of being a Disney Artist come true.

Paige O’Hara
Paige O’Hara is widely known as Disney’s heroine, Belle, in the critically acclaimed, Oscar®-winning animated film Beauty and the Beast. Paige’s love of painting began when she was a child. Her father was an architect, so drawing and painting were very much a way of life. Although Paige found much success with her singing, painting was always her escape. Much of her time was spent studying and learning from the masters—Turner, Sargent, Da Vinci—and although she does not have formal training, her years of practice are evident. Since the success of Beauty and the Beast, Paige had done a few renderings based on her character, and is thrilled to have the opportunity to present a series through Collectors Editions and the Disney Fine Art Collection. Paige was seen in Disney’s new DVD release of Peter Pan singing Richard Sherman’s never recorded ballad Neverland and appeared in the feature film, Enchanted. Paige continues to record various projects for Disney and can be seen as Soap Star in the long-running hit Menopause the Musical.

Tim Rogerson (also appearing in Wyland Galleries)
Oriundo de Orlando y siendo hijo de un director de entretenimiento de los Parques de Disney, Tim desarrolló un vínculo temprano con la mitología y los personajes icónicos de Disney. Después de terminar sus estudios en la prestigiosa Ringling School of Art & Design, trabajó como artista de Personajes en Main Street, U.S.A. Más adelante, Tim hizo su aparición en la escena mundial como pintor de bellas artes y se convirtió en un artista oficial de la colección Disney Fine Art.

Michelle St. Laurent (also appearing in Wyland Galleries)
Habiendo sido artista de Disney por casi 15 años, las obras de arte de Michelle son una presencia cotidiana en Walt Disney World Resort, tanto como sus pinturas como sus diseños de arte. Su trabajo para Disney Design Group se ha presentado en todos los hoteles de Disney en productos, pinturas e incluso en talones de tickets para el Parque Temático Magic Kingdom. Como colaboradora de la colección Disney Fine Art, sus trabajos han sido presentados en los barcos de Disney Cruise Line y en numerosas galerías y exhibiciones en todo el mundo.

Obra de arte original de una niña y su perro con pilotos de lluvia durante un aguacero

POP Gallery

Conoce las inigualables obras de artistas innovadores, que representan una variedad emocionante de estilos y temas.

Doug Bloodworth
La perspectiva artística de Doug está influenciada por el afecto que sintió durante su niñez por los clásicos occidentales estadounidenses y la juventud por excelencia del sueño americano. With a combination of Pop Art, photography and textural paint strokes, his work was born from these inspirations that began when he was a boy. It has grown into the refined craft of photorealism. He is now recognized in the international art community as one of the premiere photorealist painters of this period.

Alan Foxx
Alan es un artista gráfico que vive en el centro de Florida. Sus clientes de animación y diseño gráfico incluyen Walt Disney Company, NASA, IBM, AT&T y MTV Networks. En Disney, Alan trabajó en gráficos y animación para Stitch’s Great Escape, Mission: SPACE y muchas otras atracciones e instalaciones en Walt Disney World Resort. Alan creó animaciones para la televisión de la NASA. Dio clases en el Center for Creative Studies in Detroit, en la Universidad de Oakland y ha sido invitado como profesor en muchas otras escuelas de arte y universidades.

Louis Lochead
Louis uses a very unique form to create iconic images. He hand-tears pages from magazines to make up beautiful collage art. He does not use a single drop of paint in any of his works.

Michelle Mardis
Michelle Mardis is a multiple award-winning artist living in Florida. Due to her love of animals—especially dogs—and color, she developed her own unique style which has evolved over the years, becoming more realistic yet keeping with her brilliant color palette. She started an amazing series of dogs and cats using brilliant colors and adding more life to individual breeds she paints.

Nomiie
Nomiie’s work involves the study, reproduction and integration of master techniques. The characters in her work are called “Nomiies” and are juxtaposed with dreams, comic heroes, villains, fairy tales and anything that relates to childhood and adult culture.

Will Pigg
Will Pigg is a local artist who studied and worked in film for over 10 years, specializing in film noir, black and white, classics and stop-motion. Will is most attracted to grey scale and black and white, mainly using traditional mediums such as charcoal, pastel, ink, acrylic and paper. His paper-cut work involves individually hand cutting images that start as a drawing.

Kent Stetson
In 2003, after the disappointment of dismantling an exhibition of his paintings where nothing sold, Kent started cutting up the canvas pieces and sewing them into bags. They sold immediately. Kent makes what has become an instantly-recognizable wardrobe staple enjoyed by celebrities and collectors worldwide. His signature clutch bags are made from luxury-quality coated canvas and range in style from traditionally artistic to kitsch.

Terribly Odd
Terribly Odd es el trabajo de Michael Reyes, artista de la infelicidad. Michael nos lleva a su mundo de la infelicidad creando su particular estilo de personajes que se desarrollan en su imaginación. Michael convierte serigrafías en obras de arte únicas y crea obras que seguramente te encantarán, o detestarás. Después de todo, la infelicidad no es compatible con la compañía.

Jessica Von Braun
Jessica Von Braun is a mixed media artist, traditional and digital painter, photo collage illustrator, sketch artist and collector of pretty dresses. Jessica is greatly inspired by children's storybooks and the fantasy that surrounds the world a child lives in. Her children inspire a great deal of her work and she hopes to grow and expand their world in the arts.

Obra de arte original con Minnie besando a Mickey frente a un lago y una cabaña con techo de paja

Thomas Kinkade Studios

Capture the timeless magic of classic Disney stories and their captivating characters. Behold enchanting works of art where each painting tells a story in one image.

Dirk Wunderlich
El interés de Dirk en dibujar personajes de Disney surgió desde una temprana edad. A principios de la década del 80, Dirk comenzó a diseñar modelos de publicidad y catálogos para la división de rentas de películas no teatrales de Disney. Esta oportunidad hizo posible que trabajara en el lanzamiento de The Disney Channel. Años más tarde, Dirk conoció a Thomas Kinkade, quien vio un talento real y lo incorporó a su trabajo. En el transcurso de varios años de trabajo con la dirección de Thomas, perfeccionando sus técnicas y estilos, Dirk se convirtió en un artista tradicional de Thomas Kinkade Studios.

Eric Dowdle
Eric Dowdle was born and raised in the heart of the western United States to the parents of 12 children.He and his wife, Deb, now live on a charming farm with their own family and a smattering of farm animals near the Wasatch Mountains in Lindon, Utah. Eric has been creating art for over 20 years. Today, his original paintings have been converted into premium gifts and keepsakes, such as fine-art prints, puzzles, calendars, adult coloring books, personalized wooden puzzles, 3D Stratascapes and more.

Obra de arte original con Darth Vader de Star Wars

ACME Archives

Catch a glimpse of mesmerizing artwork inspired by the entertainment industry.

Christopher Clark
Christopher has been an artist since early childhood, when he would watch Bob Ross on PBS and mimic the famed oil painter’s art with crayons. He considers himself a self-educated artist, with his studies ranging from personal training with contemporary masters, to classical academic art technique. Christopher lived in Italy for a time, immersing himself in Italian culture and art. Since his return to the Unites States, he continues to gain national and international attention for his artwork. Christopher remains humble in the continuing effort to grow and improve his skills and currently resides in Denver, Colorado.

Danny Haas
Danny Haas is an independent artist living with his wife and 4 kids in Orlando, Florida. He has worked with ACME Archives, Disney’s WonderGround Gallery and Lucasfilm. Danny was the cover artist for Marvel’s Cinematic Universe Novels.

J.J. Lendl
J.J. Lendl is an artist and illustrator born and raised in Pittsburgh, Pennsylvania. He's known for his vintage-inspired aesthetic and his extensive work with film and entertainment. His studio is based in Lakewood, Ohio.

Brian Miller
Best known for his pop culture propaganda artwork, Brian currently creates images for graphic novels, movies and video games. Brian’s illustrations have been featured at major events like Star Wars Celebration and Disney’s D23 Expo. Brian finds inspiration all round him at Walt Disney World Resort, especially at Epcot, where each World Showcase pavilion blends tradition with creativity. Brian also has a strong commitment to art education, working hand-in-hand with such organizations as Maastricht Institute of Entrepreneurship, London Business School and ASU Center for Science and the Imagination.

Jeremy Saliba
Born in Florida but raised in the San Francisco Bay Area, Jeremy Saliba has always been passionate about art. After attending and graduating from The Academy of Art University in 2003, Jeremy worked in various fields as a concept artist, as well as illustrating comics. He has since returned to his alma mater and is now a full time instructor for the Visual Development department there. Although traditionally trained, Jeremy works primarily in digital formats, often skewing towards darker atmospheric themes and imagery. Jeremy lives out his childhood dream of drawing and painting Star Wars scenes and characters.

Craig Skaggs
Craig started his career almost 30 years ago doing commercial art for advertising agencies and publishers of teaching materials. Soon after, he started illustrating Star Wars art for Brown Shoe Co., and designing shoes, toys, novelties, collectibles and products for over 30 companies. Craig has worked for several magazine, game, comic, medical journal and children’s book publishers, and has done cover art for Random House and Wings Press. Currently he does fan art for conventions, artwork for gallery shows, private commissions, cover art and toy design.

Christian Waggoner
Christian Waggoner is an Atlanta native and third generation portrait artist. He has over 25 years of reflective theme art and realism experience. His uniquely enhanced photo-realistic style makes his viewers wonder how he achieves such skillful detail with a mere brush and canvas. He has gained prestige and success through more than a decade of high-profile commissions. He loves to bring the viewer back in time to their favorite scenes from the Star Wars saga by showing them in a completely different perspective.

Artist Wenbo Zhang presents a sugar painting creation of a rooster

Resident Epcot Artists

Explore dazzling creations of artists who can be found at Epcot year-round and have made something special for the Festival!

Italy Mask Makers – Italy Pavilion
Paint your own mask with the help of a true Venetian mask artist from Italy! For more than 30 years, La Gemma Elegante have been creating authentic Venetian masks in papier mâche, with the finest craftsmanship. Children and adults alike are invited to participate in this unique opportunity daily.

African Heritage – African Outpost

  • Joyas artesanales tradicionales con cuentas de la tribu Kamba
    Delight in a charming bead-making experience perfect for the entire family. Experts Ann Nzambi Simmons, Purity Kamembe Charlotte Muyanga and Anna Mutiso learned beadcraft from their mothers and grandmothers as preschoolers. Tras terminar la escuela secundaria, las 4 jóvenes mujeres se agruparon y comenzaron a vender sus trabajos en mercados al aire libre. Their designs gained international attention, allowing Ann to participate in demonstrations in Europe and eventually to become one of the artisans invited to display their work at the opening of Disney’s Animal Kingdom theme park in 1998.

  • Tallador de madera maestro de African Heritage – Vincent Nthuli Mutisya
    Vincent es el tallador de madera residente del puesto African Heritage. Carrying on a family and tribal tradition, he is the great, great, great, great grandson of Mutisya Munge, who started Akamba wood carving in Wamunyu Village, Kenya in early 1918.

Glaskunst, Interactive Glass Art by Arribas Brothers – Near the Germany Pavilion
Tap into your creativity with a new artistic opportunity by designing your own decorative, fused-glass souvenir. Purchase a project and choose from a variety of glass pieces to customize your work of art.

Learn from a Traditional Chinese Candy Master – China Pavilion
Head to the Painted Panda Food Studio to learn from Wenbo Zhang, a folk artist proficient in a variety of traditional Chinese arts with particular skill in Dragon’s Beard Candy and Sugar Painting. Through his continued practice of these centuries-old techniques, Mr. Zhang hopes to ensure the preservation of China’s rich cultural heritage—safeguarding these traditions for future generations to enjoy.

Enjoy your Face – African Outpost
Explore your creative side with 6 artfully inspired face-paint designs at this year’s Epcot International Festival of the Arts!

Obra de arte original de una niña con orejas de orejas de Mickey comiendo un helado con forma de Mickey y sosteniendo un globo y un muñeco de Mickey

Comerciantes y artistas destacados adicionales

Descubre una variedad de estilos y técnicas innovadoras en estos trabajos únicos. Consulta la guía del festival para conocer las ubicaciones.

Dave Avanzino
Las obras de arte con medios mixtos de Dave combinan frases, Personajes y atracciones famosas de Disney usando materiales como papel, alambre, madera, metal y demás para crear obras multidimensionales únicas. His unique style draws the viewer into all of the rich details, colors and textures he uses to render each piece.

David Doss
David nació y se crió en la región de Piedmont de Carolina del Norte y comenzó su carrera artística a una temprana edad. Desde que abandonó un puesto artístico comercial para dedicarse a su pasión por las bellas artes, ha tenido mucho éxito con ediciones agotadas y un gran prestigio entre los coleccionistas. El arte de David en acuarela es famoso a nivel internacional por su gran atención al detalle. Su trabajo se puede apreciar en los Parques Temáticos de Disney en todo el mundo y a bordo de los barcos de Disney Cruise Line.

Heather French
At Parsons School of Design in New York and at Atlanta College of Art, Heather studied portrait painting. She switched to still life painting while earning her Masters of Fine Arts from the University of Pennsylvania. Heather ha tenido muchos logros en su asociación con Disney a lo largo de los años. Ha sido la artista oficial de los letreros de Epcot International Food & Wine Festival y Epcot International Flower & Garden Festival, y se ha asociado con Disney Cruise Line como artista invitada.

Paola Gracey
Paola's early exposure to the Miami art scene and her background in science academia has culminated in a unique and distinctive style. She adopts and incorporates science concepts, chemical equations and symbolic representations into her paintings. Her passion is working with the physical aspects of acrylics, resins, gels and additives, exploring their every combination as well as their limitations on canvas. Paola truly believes that good science is an art form, just as much as good art demands sound scientific principles. Through her art Paola aims to stimulate the eyes and imagination while developing an appreciation for the science behind it.

Greg McCullough
La carrera profesional de Greg comenzó a los 15 años cuando se convirtió en caricaturista. En 2007, tras casi 12 años de trabajo inspirado en Disney a través de agencias de publicidad, Greg comenzó a producir gráficos e ilustraciones publicitarias para los Parques Temáticos de Disney. Fue en 2008 cuando Greg McCullough debutó en la galería The Art of Disney y encontró su hogar artístico. La vida de Greg ha estado repleta de logros personales y profesionales. Ahora, la pintura de Personajes de Disney al óleo se ha convertido en la máxima forma artística de Greg, en la que combina su alegría por la temática y su amor por el medio. Su primera tarea fue el logotipo de los Parques de Disney del 2009 y luego realizó más de 90 ilustraciones adicionales vistas por miles de personas todos los días en los Parques Temáticos de Disney y en los barcos de Disney Cruise Line. El estilo de Greg da vida a los Personajes de Disney y los mundos donde viven. Según explicó Greg, “Mi objetivo es crear obras de arte para que los visitantes se lleven un poco de la magia a sus hogares”.

Noah
La historia de este oriundo del Condado de Orange, California, comenzó humildemente con la venta de arte puerta a puerta en bicicleta cuando era adolescente. Con tan solo 16 años, Noah entregaba tarjetas de presentación anunciando sus servicios de creación de arte, letreros e ilustraciones a empresas locales. El gran logro de Noah se produjo cuando se asoció con Walt Disney Company para crear una línea especial “Noah” de Personajes de Disney. Esta línea se ha convertido en la favorita de los coleccionistas y seguidores de Disney de todo el mundo. Los trabajos de Noah incluyen la interpretación de personajes, así como el desarrollo de productos como Vinylmation™, únicos en su tipo.

Rachel Tribble
Las galardonadas pinturas oníricas de Rachel son reconocidas por su calidad meditativa como experimentos emocionales de color y luz, dedicados a la paz en el mundo y a la celebración de la Tierra, el cielo y los universos multidimensionales. Su trabajo ha aparecido en libros de arte y revistas nacionales, y ha sido nominado a varios premios. A pesar de que tradicionalmente se formó en arte y diseño, a principios de la década de 1990 el trabajo de Rachel adquirió una veta más surrealista. Tras dejar el mundo del diseño, se enfocó en modos alternativos de expresión. Comenzó a producir entornos visuales y sonoros, arte escénico e instalaciones multimedia para discotecas de rock y raves, que se centraban en las cuestiones esotéricas, sociales y ambientales.

Simone Amaduzzi
Born and raised in Bologna, Italy, Simone inherited his passion for photography from his dad, Daniele Amaduzzi. His father's job allowed Simone to travel around the world from a very early age, giving him the chance to savor landscapes and colors which, in time, he has captured in his photos. Simone today is an International award-winning photographer based in Oviedo, Florida where he owns a photo studio and a gallery. He works for many wildlife and nature magazines and has organized photography workshops around the world since 2012.

Additional Merchants:

Marmoleado artístico
Take advantage of this opportunity to create you very own hand-painted item using the ancient form of Suminagashi.

Bowes Signature Candles
Explore an aromatic array of locally made diffuser oils, wax melts, and natural soy wax candles crafted with eco-friendly wicks. Choose your favorite scent—or create your own for a truly unique artful keepsake.

Enemy Ink
Using your artistic eye and impeccable fashion sense, choose a color, design and style to create your own custom wearable masterpiece.

Hobby Rockers
Cherish custom-made animal rockers made by a local husband and wife team.

Jortra
Delight in jewelry created from such natural ingredients as orange peels, cantaloupe seeds and coffee beans.

Kaman’s Art Shoppes
Visit this interactive destination for some artsy fun. Artists transform simple handprints into whimsical illustrations, or a digital caraicature artist can use your face as inspirtation for a custom piece of art.

Name Works
Bring home a custom-made, personalized piece of artwork that showcases your name and a theme that showcases your personality.

Rinse
Indulge in fresh and natural bath and body products including essential oil roll-ins, soaps, lotions and much more.

R. Nichols
Discover joyfully designed greeting cards, luggage tags and more. R. Nichols' transformation of ordinary paper into a delightful collage world of figures, playful animals, vivid plant life, exotic destinations, architecture and cultural icons has been evolving since 1996.

Sugarboo & Co.
¡Entra en el sueño de los amantes de regalos! This family-owned shop is artfully curated and filled with handmade goods, including charming décor, uplifting art prints, joyful toys and more.

Epcot

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